ミラノ・フオリサローネ2016その7
前回記事のバガッティ・ヴァルセッキ美術館は、ミラノのファッション・ディストリクトであるブレラ地区のど真ん中というロケーションでした。この地区も、いつの頃からか、フオリサローネに注力するようになり、狭い地域に多くの展示がひしめいています。
Interni Open Borders - Orto Botanico di Brera
ちょうど、緑が一番美しい季節であることも、この会場を使う意義がばっちりという感じで、毎度、展示と同時に、というか、多くの場合、展示以上に、都会の中のオアシスとなっている緑や、植物園ならでは花に感動してしまいます。
今回も、ブレラ美術学校の建物の裏手を覆うように育っている黄色の蔓バラや、ちょうど満開状態の藤の香りに嬉しくなりました。
展示はというと、上記タイトルにもあるように、運動系っていうか、事務系。すごく当たり前のジムが、植物園の中に設置されていて、時々パフォーマンス的にインストラクターが運動していました。
多分、こういう環境においても、周りを邪魔しない、それでいて機能的なデザインのマシン、みたいなことなんでしょうけれど、「健康のためならランチも抜きでジムに通う」（そういう人、ミラノにはたくさんいるんです。特に、高学歴な専門職系の人たちに多いような気がします）というミラネーゼには訴えても、わたしのように、とりあえず、何かやらないと、と家の前の公園をぐるぐるジョギングしているだけの人には、コンセプト的には、あまりぴんと来ませんでしたね～。
とはいいながら、確かにこんなに緑満載の場所でやる腹筋は、自宅で寝転がるのとは違う喜びがあるかもしれない、とは思いました。
今回は、緑の美しさが、完全に勝ちでした。
こちらの大学は、古い建物を使いまわしていることが多く、このブレラもまた、いかにも古い構造の建物です。
XXI Triennale di Milano Internazional Exshibition
若手中心に、建築家やデザイナーの作品をセレクトして展示しているものだったようです。
ペットボトルにかぶせて、花瓶のようにできるエコのゴム素材みたいな飾り。これはスポンサーがつけば、すぐにも商品化されそうな代物ですね。こういうかなり実用化されやすそうな小物がいくつか。
びっくりしたのは、なんでもない台車。
だって、ガエ・アウレンティって、イタリアでは知らない人のないほどの建築家ですから、まさかこんな地味な台車をデザインしてたなんて、驚きました。何かが画期的だったんだろうか？どうみても、ただの台車…。いや、これ既にアートだった？どうだろう。
日本の方々の作品も、いくつか並んでいました。
Cappelliniというメーカーで商品化されたようです。こんな普通のなんでもない家具をやっているんですねぇ。こういうのみると、工業デザインの世界は、やはり基本、技術であり、実用であり、地味であるな、と実感できますね。
と、地味系展示の中、今回ブレラで最も楽しかったのは、こちらです！
Baccarat - Baccarat Lumieres Out of the Box, Thinking out of the box
あの、バカラですよ。
箱状のスペースに、それぞれテーマを持ったクリスタルのシャンデリアがどかーん、どかーん、という感じで展示されているのですが、そのものの光に加えて、周囲への反射で、まさに燦然と輝いているのです。
ガラスという素材は、派手でも、何か抑えられた美、というものが備わっている感じがします。いやらしくならないっていうのかな。単にわたしが好きだから、なんでしょうか。
それにしても豪奢。バカラって、ベネチアン・グラスどころじゃないお値段ですよね。こんなどでかいシャンデリア、一帯おいくらくらいするものなのか、大体どういう人向けにこんなもん作っているんだか。まぁ、今でもお城に住むようなヤツラはいるわけだからな～、需要はあるんかな～。
手で持てるサイズのトロフィー系かと思うでしょ？どっこい！
これらを見て、会場を出てから、はた、と気付きました。遅い！
赤はやはり美しいですねぇ。
このあたり、既にかなり歩いていて、もうかなり疲れ果てているので、あの、垂れ下がっている一粒でも、千円万円単位なんだよなぁ、等と下世話なことを考えながら、眺めてしまいました。
さし色、という感じでピンクが控えめに使われていたもの。これ、一番好きだったかも。
エントランスに下げられていた、一番でっかくで豪華だったヤツ。
他のサイズの三倍くらい。黒が入ってピリッと。
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2016/04/29(金) 06:12:26 |ミラノ・フオリサローネ
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ミラノ・フオリサローネ2016その6
フオリサローネでは、美術館や博物館のスペースを使った展示も多数あり、普段は非公開のスペースや、有料でしか入れないスペースを垣間見ることが出来るのも楽しみ。
最初に訪ねた美術館は、ちょうど訪ねた時間に、招待客限定のカクテル・パーティで入れませんでした。
Museo Diocesano
この美術館は、めったに来ないので、楽しみにしていただけに、残念でしたが、仕方ありません。
いずれにしても、めったに来ない、古いミラノの姿を見ることが出来る、素敵な場所でもあります。
時間の制限があるので、すぐにプランBへと予定を変え、ドゥオモ脇の王宮美術館へ向かいました。
サローネ関連で、この時期はミラノ中のホテルが、ほぼ100％の稼働率となるほど人々が押し寄せるわけですから、観光要素も盛況になるということなのでしょうけれど、それにしても、こんな行列初めて見ました！
それはそれとして、王宮美術館へ。
Milan Pavilion
いきなり、人工的な色彩にびっくりです。くすんだ建造物の中で、このように鮮やかな色彩が挿入される驚き。ビデオが流れ、音が流れ、という仕掛けはともかく（実はたいした効果を感じなかったのですが）、仕掛けとして、アートなんですよね～。
さて、目的は、美術館の中にあります。
Hyper Planes of Simultaneity
ミラノ出身の二人のアーティストのコラボ作品。
都会の摩天楼を描いた鳥瞰図の絵だけでも、結構な迫力なんですが、この柵につかまって、さらに、ヘルメットをかぶります。
なんと！目の前に、絵に描かれた風景が、3Dで、360度展開されるんです！
最初は、訳がわからなかったのですが、見終わったあとに、ほら、視点はここでしたよ、と教えてくれるコンパニオンさん。
これは、面白かったです！
目のところにスマホを使っているんですね。そういえば、こういうのって、去年のミラノ万博でもあったかもしれないなぁ。技術的にどうなっているのか、まったくわかりませんが、とにかく老若男女、楽しめること疑いなし。あ、高所恐怖症の人は、めまいがするかもしれませんが。
プランBだったにもかかわらず、興奮して、次に移動です。
向かう途中、ミラノのファッション・ディストリクトを通過しますが、どのウィンドウも、この時期に合わせて、いつも以上にアート的というか、サローネ的です。
こちらの、ス・ミズーラ（オーダーメード）を表すウィンドウ、好きでした。
デザイン画をバックにした、巨大ステーショナリー。
さて、向かったのは、バガッティ・ヴァルセッキ美術館Museo Bagatti Valsecchiです。
Museo Bagatti Valsecchi
二年前、この美術館での展示が、非常に面白かったので、今回も楽しみ行ったのですが、使用スペースは、ほんの一部分で、展示規模が小さくて、ちょいとがっかりでした。
相当暗いこともあり、いい写真が撮れませんでした。
このデザインなーさんは、長く日本に暮らして活動されている方で、日本の、布団文化みたいなものに触発された作品であるようなことを、コンパニオンさんが説明してくださいました。
だから何、ということもないんですが、居間が寝室に変わっちゃうその省エネ発想に、本当にびっくりしたんでしょうかねぇ。ヨーロッパでは、寝室はあくまで寝室で、寝るための機能しかないわけで、せいぜいが、お客さん用にソファベッドを居間に置く、という発想がやっと。
フランス出身のデザイナーさんですが、東京にその名もCuriosityというデザイン・スタジオを持っているそうです。おそらく、いろんなものを作っちゃってるみたいで、こんな小物も展示されていました。
なんだと思います？下のくぼんでいるところにお箸を入れときます。
お寿司向きのお皿になります。
他の展示は、普段通りですが、めったに行くこともないので、一通り見学しました。
なんと今回、詳細な解説書に、日本語版が加わっていたのが、驚きでした。それも、さすがミラノで、ちゃんとした日本語！
それにしても、おされ感度の高い人々が集まる場所なのに、美術館はすいています。中庭にあるカフェは超満員でしたが。
やはり、人が集中するのは、トルトーナ地区で、そのほかはこういう感じ。なので、素人俄か家具ファンも、こういう場所なら、のんびりと見学も出来て、大変よろしいですね。っていうか、せっかく素晴らしい展示があるのに、こんなに人が来ないのは、残念な気がしました。
美術館めぐり、もう少し続きますよ。
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2016/04/27(水) 06:28:03 |ミラノ・フオリサローネ
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ミラノ・フオリサローネ2016その5
トリエンナーレ美術館、続きとなります。
細々とした展示を見た後、裏庭に出ました。裏庭は、普段、ちょっとした休憩所が設けられているくらいで、あまり積極的に使われてこなかったように思うのですが、今回は、たくさんの展示がありました。
家状の建物が立ち並んでいます。
それぞれがコンセプトを持った建物となっています。一番気に入ったのは、自分にとっては馴染み深い、教会の形をしたこちら。
外観は、かなりいい加減な感じの建造物なんですけどね。入り口を覗き込んで、びっくりです。
技術ってすごい！と、素直に思いました。この奥行き感。荘厳ともいえる雰囲気。ちゃっちい外観からは、想像もできない光景なんです。外から見て、建物がすごく小さいとわかっているにもかかわらず、おそらくうまい具合に目の錯覚とかを計算して、奥行きを見せるようにしているのでしょうねぇ。
その部分に入ると、神々しいまでの太陽光で、つい数日前に作られただけの安っぽい漆喰壁が、光り輝いています。
大好きなイタリアのアーティスト、ミンモ・パラディーノの作品でした～！
その他、入ると、行き止まりのはしごが立てかけられている作品とか。
Eduardo Souto de Moura & Jennis Kounellis
メタルの煙突状の建物とか。
Michele di Lucchi & Enzo Cucchi
もう、ほとんどビエンナーレ状態です。建物には入れますから、体験型とも言えて、入り込みやすいし、意図を、具体的だったり抽象的だったり、いろんな内容の書かれた説明版も、それぞれ面白かったです。
端っこの方に、ひっそりと置かれたこれは、なんと、蜂蜜のための蜂のお家。
本当に使用可能なのか、アート的な冗談なのか、アイディア倒れなのか、よくわからないのが面白いですね。でも、サローネは工業デザインの見本市ですから、多分、まじめな製品の提案なんでしょうけれど。
実際、説明を読んでみると、特に街中におく場合の蜂のお家のようなことが書いてありました。縦長になっているのは、高い位置に蜂の出入り口を設けることで、子供に害を与える心配を減らすためとか、色々。なるほどねぇ。でも、街中にこんなに大きなお家を置ける場所があるのかなぁ。
お隣の公園、花盛りです。見学はうっちゃって、花見をのんびりしたい気持ちに駆られつつも、いやいや、と会場にユーターン。
再び建物に入り、細々したものを見学。
折り紙上の色紙を、組み合わせて折り込んで、ひたすら並べただけのものだけど、それがまとまると、こういう面白い効果を生むんだなぁ、と感心しました。
そして、2階に上がり、日本の紙屋さんの展示です。
TAKEO PAPER SHOW
トルトーナの会場のひとつで、白木など自然っぽい木を使った机に、紙を組み合わせて、ちょいとユニークな展示をしていた英国の会社がありました。声をかけられたので、ちょっとお話をすることが出来ました。向こうは、わたしが日本のバイヤーだと思ったようで、いきなり積極的に売り込まれてびっくりしましたが、わたしはただのデザイン・ファンであり、家具というよりも、紙に興味があって、とヘタな英語でヘドモド説明したところ、気を悪くするでもなく、紙に興味があるなら、是非、タケオの展示に行くべき、と場所を教えてくれたのでした。
というわけで、ちょっと気になっていた展示ですが、まさか、こんなに広いスペースを使ったものとは知らず、驚きました。
それぞれのテーブルに、様々なデザイナーさんの、ユニークな作品が並べられていて、どれも興味深く、大変地味にもかかわらず、じっくりと見学してしまいました。
薄紙が、ずらりと並べられていますが、これは色見本を並べたもの。ピンクから薄いオレンジ状の色まで、並べられると、わずかな色の違いもわかりますが、本当にかすかな違い。ピンクやばら色、さくらんぼ色などの比率が微妙に違っていて、それでこれだけの種類の色を作っているのですね。これだけ必要なんですかね。必要なのかな。
豆本。
日本語も、英語もありました。小さいって、それだけで感嘆するものがありますよね。それに、これは紙の質もすごいけれど、印刷技術のすごさでもありますね。
チョコレートの台紙。
影が美しいです。こんなものも、今ではパソコンで設計して、レーザーで作るんでしょうねぇ。
きりがないので、最後に、このカラフルな逸品。
多色の紙をうまく組み合わせて、一枚の布のようになっている作品。これは美しかったです。見る角度によって、メインの色が変わり、また、色の流れもいいんですよ。
自分でも、やってみたくなりました。何かに応用できないかと。
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2016/04/26(火) 04:27:21 |ミラノ・フオリサローネ
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またまた寄り道で申し訳ないです！ロマネスクからは、現代美術より何より、とんでもない脱線ですが、フィギュア・スケート好きなもんで、というか、特定のスケーターのファンなもので～！
昨年の、アート・オン・アイスに続いて、なんと今年も、高橋大輔さんが参加するアイス・ショーが、またもやスイス（ジュネーブ）で開催されました。スイスの誇るランビエールさんが主催する、その名も、アイス・レジェンドIce Legends、氷の伝説と来たもんだ！
4月22日金曜日の夜、一回だけの開催。
実に素晴らしい公演でした。
チケットを購入した時点で、主催者のランビエール、そして、そのイベント・パートナーのカロリーナ・コストナー、メイン・ゲストの一人として高橋大輔、というラインナップで、既に、大いに「買い」だったのですが、その後、なんと浅田真央ちゃんの出演まで発表され、楽しみが募るばかりの日々を過ごせました。
公演中は、演技に集中してしまうことが多く、写真どころではなく、ほとんど撮影はしていないのですが、素晴らしい写真や録画が、すぐにインターネットでアップされますので、ご興味のある方は、是非そちらを楽しんでいただきたいと思います。既に、日本でも、テレビ放映もあったようですし。
記しておきたいと思うのは、カロリーナの美しい、あまりにも美しい姿です。
今回、録音の音楽とともに、生のピアノ演奏での滑りもありました。そのひとつとして、カロリーナが、ランビエールの振り付け「Le Poeme」の中で滑った「月の光」。この、美しさは、わたしのつたない筆力では、とても表現できない崇高なものでした。
そして、公演後半で、大好きなボレロ！
ボレロは、ベジャールによってバレエの振り付けがなされ、ジョルジュ・ドンで有名になりましたが、ベジャールは、実は女性のダンサーを想定して振付けた、という話がありますよね？
話がそれましたね。
真央ちゃんは、やはりLe Poemeで、素晴らしい存在感でした。
後半には、今シーズンの「蝶々夫人」をやってくれたので、驚きました。まさか、ライブで蝶々夫人を見ることが出来るとは、夢にも思っていなかったので。ジャンプは、ほとんどダウングレードして、美しいすべりを優先していたようですが、競技ではないので、それで勿論オウケイ。
そして、大ちゃん。
最初はラクリモーザ、そして、ショーの締めにマンボ！
ひたすらとうっとりしました。彼のステップは、リピート再生して、何十回見ても飽きないものがありますねぇ。マンボ、ライブ最高です。
実は、その大ちゃん。公演後に、なんと、予期せぬ場所で、すれ違いハプニングがありました！
こういう公演のあとは、現場で打ち上げ的なパーティが催されるので、出待ちをしても、出演者は当分出てくることはない＝無駄、ということは、前回のアート・オン・アイスで、学習しました。
しばらく、来年のために、よりよい席を確認する会場サーベイをした後、パーティ会場入り口を横目で見つつ、帰途に着いたのですが、アリーナ横の歩道（公道）を歩いていたところ、こちらに向かってくる、ほぼ黒尽くめの三人組がいました。
わたしは、その友人の方に顔を向けていて気付かなかったのですが、友人は、同時にわたしの方に顔を向けていた訳で、わたしの左側を通過しようとする三人組がよく見えたというわけです。
彼らの歩調は緩むことがなかったのですが、3人の真ん中にいたのは、間違いなく大ちゃんで、すれ違った先で、顔だけこちらに向けて、「どうも…」とにっこりと頭を下げられました。
それにしても、何という礼儀正しさ！
そういう態度っていうのは、一朝一夕に身につくもんじゃないから、根っからそういう人なんだろうなぁ、と思います。だから、ますますオバサンにすかれるんだろうなぁ。
そういう素晴らしい選手を集めて、素晴らしいショーを主催したランビエールの手腕には、いくら感謝してもし足りない気持ち。
このアイス・レジェンドは、スケーターが主役で、それをサポートするピアノの生演奏もよかったし。最後まで盛り上がりまくりで、2時間が、文字通りあっという間でした。
経済的には楽ではないため、毎年開催とは行かないようですが、是非来年も開催してほしい！カロリーナや大ちゃんなど、もはや現役ではないけれど、現役に負けないどころか、それを凌駕する何かを持っている面々については、アイスショーでしか、それを目にすることは出来ないわけですから…。
でも、スイスのドイツ語圏は、もういいです。
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2016/04/25(月) 07:35:46 |海外旅行
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ミラノ・フオリサローネ2016その4
次にご紹介するのは、トリエンナーレ美術館での展示です。
最近は、フオリサローネのときしか立ち寄らない場所も多く、ちょっと不便なこの美術館も、そういった場所のひとつ。去年も、一帯はずいぶん工事中でしたが、今年もまだ完了はしていないものの、ずいぶんきれいに整備されていました。
美術館に入って、チケット売り場がわからずにうろうろしている人多数。変なシステム。
入場するとすぐ、こんなハデハデなシャンデリア。
これは、いつもあるものだと思うんですが、これまでもあったですかね？
ここでも、アジア・パワー、すごかったです。
Singapore e Asia
木素材で作った、木工系のデザイン家具やインテリアが並んでいるだけという地味な展示なのですが、どれもとってもかわいいんです。
インドネシアの人の作品。とってもアジアって感じですよね。藺草か何かで出来ている畳テイスト、ひとつほしい木馬です。
そして、ここの展示が気に入った最大の理由は、こちら。
何に見えますか。ただの白木のオブジェと思うでしょう？
KO-TONE Spiral Xylophone
ほら、ボールが走り降りていきます。
とにかく楽しくて、何度でもやりたくなります。大人のおもちゃです、これは。それも壮大な企画と研究と時間の賜物。
近くに類似作品の実験ビデオが流されていました。
ぼけた写真ですみません。
相当長い時間、張り付いて、人がボールを転がすのも、何度も見てしまいました。
そのお隣には、富山県の部屋がありました。
金属で出来た風鈴がたくさん吊り下げられていて、その下には、こんな大きなお鈴。
お座布団の立派さにも目を奪われますね。
文具とか散っちゃいオブジェも多数展示されていたけど、どれも日本のかわいいテイスト満載で、琴線に触れます。こういう趣味や傾向は、いつまでたっても日本的だな～、オレ。
こちらの、ちょっと中国風の鐘もすごかった。勿論勝手に鳴らしていいんです。でも、みんな意外と遠慮して、触らない。こういうとき、コンパニオンさんが、もっと積極的に誘導すればいいのになって思うんですけどね～。
おお～！富山～！
まるで、旅行の見本市みたいですね。
お隣は、韓国スペース。
おそらく伝統工芸起源の作品ですよね。あみあみの繊細さが半端ないです。それだけで美しさを醸し出してます。
こういう、伝統的な品物と並んで、ひたすらロープを編みこんで作った椅子、というか、オブジェがあったり。
なんだろう、韓国。はたまた、再び伝統工芸的な大鉢があったり。
でもこれ、伝統工芸かというと、意外にも現代工業製品みたいなんですよね。小さい同型のブロックを積み上げて作っているようなんです。
Design After Designというのが、このスペースの全体テーマのようですが、わかるような分からないような。まぁ、大型のインスタレーション系よりは、インテリアの見本市なんだって言うことを思い出させる場所ではありますね。
続きます。
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2016/04/22(金) 05:59:11 |ミラノ・フオリサローネ
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ミラノ・フオリサローネ2016その3
パオの向かいにあったアイシンをのぞいてみました。
Aisin - Imagine new Days
伊藤さんという方たちは、多分ミラノ在住のデザイナーさんだったと思いますが、他はまったく知らない…。ごめんなさい。
展示については、チェックもしてなかったし、アイシンって、トヨタの部品とか作っている会社じゃなかったかな、と非常に漠然としたイメージしかありませんが、入って驚き。
メタルなのに、なんだかかわいい！
天井にあるメタルの歯車がぐるぐる回っているのは、いかにも部品会社らしいんだけど、次のスペースで、また驚き。
白を貴重とした清々しい、お洒落な空間になっていたんです。
一個一個はすごくシンプル素朴で、なんてことのない初心者ミシン刺繍なんだけど、全体になると、結構おさっれ～！
スペースの一角が、いきなり、手芸教室になっていました！
手芸好きだから、ミシンあったら、楽しいのわかってるの～！でも、置く場所もないし、多分、そんな使わない。でもほしい！みたいな複雑な気持ち。だって、ミシンが、こんなかわいい家電になっているなんて、ほんと、知らなかったんで～。
これで、大物はお仕舞。
なんか、これを世界一の家具の見本市に出して、引き合いがあるのだろうか、というような展示もたくさんあります。そういうのが、本会場じゃないフオリサローネの面白さでもあるけど。でも、基本は、みんな商売にしたくて、展示してるんだよね。不思議。
あ、触れておくべきは、日本以外のアジア・パワー。
中国、国を挙げて大々的なスペースを占めていました。
でも、中国や韓国のものって、まだ民族的なテイストを引きずっているものが多いかもしれない。産業工業分野で一歩先んじた日本は、国としての一体感とか全体感はないけれど、多くの個別デザイナーが、国籍問わずにあらゆるメーカーのためにトップ・レベルで活躍していて、もはや、日本的なものを押し出すケースは少数派って状態になっているように思うんですけどね、中国の展示は、いまだにとっても中国、みたいな。
それで残念だったのが、サムソン電子の展示を見られなかったこと。
この日はちょうど招待客だけのカクテルでした。残念。
かなり満足して、帰路につきます。といっても、トルトーナ地区のメインストリートを歩いていくのですから、疲れていて早く帰宅したくても、右に左に、誘惑が一杯。
普段だったらなんでもないロータリーが、南の島に変身していたり。
Tommy Hilfiger
なんでもないお店のウィンドウがアートしてたり。
すごい人混みに、いい加減うんざりしていても、ポルタ・ジェノバの目と鼻の先にある、この素敵な”古いミラノ風”建物には、つい足を踏み入れたくなってしまいます。
アクセサリーなど、個人作品の展示がちまちまある中で、思わず目を引かれたのが、飛び出すカードでした。
ちょっと前に、雑誌の記事で初歩的な飛び出すカードの作り方をみてから、自分でもやってみたいな、と思って、試しに作ったりしていたので、食いつきました。作家の方も、ちょうど暇だったのか、声をかけてくれたので、お話を始めたところ、背後から、「わたしも、自分でトライしているところなの！」と割り込みが…。
それにしてもむっとしたのは、自分でやっている女性はともかく、結果的に話の主導権をとったのが、その連れの男。イタリア人って、男の方がおしゃべりだったりするし、カップルだと、大体男が主導権をとるんですよね。それにしても、せっかく楽しくおしゃべりしていたのに！作品も、一枚くらい買おうと思っていたのに！興味もないくせに、おしゃべりの主導権だけをとりたい男にむかついて、フェードアウトする羽目になりました。ああもう！こういうイタリア人、大嫌い！
時間とともに、続々と人が押し寄せます。うろうろしているだけでも、見るものがたくさんあって楽しいけれど、本当に楽しいけれど、長丁場なので、後ろ髪を引かれながら、線路を渡る歩道橋へ。
なんだろ。色とりどりのズボンが掲げられていました。変なの。誰かの作品なんでしょうけどね。
ということで、駆け足のトルトーナ・フオリサローネ見学、終了です。
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2016/04/21(木) 06:29:38 |ミラノ・フオリサローネ
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ミラノ・フオリサローネ2016その2
トルトーナ通り、スーペルステュディオSuperStudio続きです。
AGC Asahi Glass-Amorphous
旭硝子のインスタレーション。かなり大きなスペース一杯に、表面が鏡になっている台を置き、その上に、天井から無数の硝子板が垂れ下がっている、というものです。
様々な色を反射して怪しく光る硝子の美しさ。特殊加工がされているのだと思うのですが、一枚だけ見ると、薄っぺらなプラスチックの板にしか見えないんですから、まったく不思議です。
吸い込み効果、って今思いついた言葉ですけれど、覗き込むと、そのあまりの透明性に、どこが上でどこが下なのか、当たり前の空間把握が出来なくなり、吸い込まれそうになるって感じなんです。光るもの輝くもの透明なものの効果って、半端ない！
同じ建物内でも、こうやって区切られたスペースで、インスタレーションを発表する会社もあれば、オープンスペースにごたごたと並んでいる会社展示もあります。前者は金や手間を惜しまず、この機会に、製品とともにハイクラスなイメージを売ろうとするタイプが多く、後者は、製品紹介型って感じでしょうか。本来の見本市らしい展示ですね。
後者の例では、たとえば、こういうダイソンの、多分製品の特徴を全面に出している展示とか。
日本らしい技術や感性で作られた新しい製品の提案などがありますね。
でも、せっかくのスーペルステュディオですから、やっぱり大掛かりな展示が見たいもんです。
Gore-Tex
ゴアテックスって、スキーウェアのイメージなんですが、確か、汗は出すけど、熱は逃がさない、みたいな繊維がメインだったような。
これは、実はカメラを構えているオレ！
ビューン、と飛んできた彗星のような黄色のタマに、スクリーン上で触るように身体を動かすと、ちゃんとタマをぼよんぼよんと出来ました。体験型は、面白いよねぇ。
場所を移動して、入ったところが、面白かった！
Barovier & Toso - Colors
パオっていうのかな。サバンナの移動テント？遊牧民の家みたいのが、薄暗い空間に並んでいます。
外側は地味なのに、どのパオの中も、目が覚めるような空間にしつらえられているんです。
いきなり真っ赤！
こっちは、ピンク～！
そして、海の青！
若草色。
どの硝子も正統派ベネチアン・グラスで、すっごいの。それが、パオみたいな、こういうシャンデリアと一番似合わないような環境におかれている面白さ。
民芸家具や道具と、硝子をあわせていて、まさにミスマッチという様相なんだけど、面白い！民芸品的なものも、すっごくかわいくて、どれもほしくなるようなものばかりです。
その上の方は、こんな感じになってたりしてね。
ここは、いつまでもいたいくらい、楽しかった！
スーペルステュディオ、まだ続きます。
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2016/04/19(火) 04:28:35 |ミラノ・フオリサローネ
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ミラノ・フオリサローネ2016その1
このところ、比較的さくさく毎日記事をアップできていたのですが、私事で忙しくなったと思った途端に、世界で一番重要なインテリアの見本市サローネが始まってしまい、毎年恒例のフオリサローネめぐりに突入。
展示会初日から毎日、仕事のあと、フオリサローネめぐりをしていたため、夕食の時間はずれるわ、疲れちゃって何も出来ないわ、という1週間。おそらく、それまでの数日、ストレスフルな日々が続いたせいもあり、そういう生活に逃げ込んだ、というのもあるのかな、と思います。
そんなわけで、例年になく広範囲に、フオリサローネ会場を徘徊しました。
まず初日は、いつもとは違って、こんな場所から。
無印良品の、イタリア上陸一号店となる、ミラノのブエノス・アイレス通り店。今回、増床して、なんとヨーロッパ一番の広さとなったということで、フオリサローネ協賛の、オープニング・パーティが催され、仕事の関係で、お邪魔することになったもの。
考えたら、この店舗には、ずいぶんと長いこと、お邪魔していませんでした。今回増床した3階部分はともかく、もともとあった2階部分も、ずいぶんと広くなっているような気がします。広さに伴って、販売商品の幅も、非常に広くなっており、文具、生活雑貨に加え、男女子供の服飾が充実していました。食器も、萩焼のよさそうなお茶碗など、今度改めて買いに来ようかと思ったり。
ミラノ領事の挨拶とか、デザイナーさんの挨拶などあって、いかにもレセプション。
デザイナーは、Naoto Fukazawaさん、そしてKenya Haraさん。お名前はうっすらと知っている～。
普段は、まず、確実にイベントのパンフレットが入手できるミラノ大学会場に行くことが多いのですが、今回は、この無印のお店で、それを手に入れたので、自宅で急いでチェックして、翌日は、メイン会場であるトルトーナ地区に、いきなり行くことにしました。
近辺に到着後、メインストリートであるトルトーナ通りに入った途端、かなりの人並み。すぐにも様々な会場が目に付きます。
目的地は、先なのですが、時間的余裕もあることだし、せっかくなので、いくつか寄り道をしました。
こういうの、とってもインテリアな感じで、分かりやすいし、驚きもないんですが、でも灯り関係は、どうしても惹かれてしまいます。
大きな会場。多分お隣の、今は美術館に改装された、かつての工場跡と同様、工場とか倉庫の建物を、そのままイベント会場になっているってヤツですね。現代美術展示にもぴったりな、高い天井、オープンスペースを、いくつかに区切って、数社の展示が入り乱れています。そういえば、Asusのノートブックが並ぶテーブルがありました。
さっさと切り上げて、先に進みます。
こちらは、今Mudecという美術館になっている工場跡地。確か美術館がオープンしたのは、つい一年前くらいのこと。フオリサローネ関連展示もあるのはわかっていましたが、わたし的なプライオリティは高くないし、人が相当多かったので、残念な気持ちはありましたが、見学せずに通過。
そのすぐ斜向かいくらいにある会場は、チェックしていましたし、ちょうど、雨がぱらぱらと降ってきたので、雨宿り的にも、駆け込みました。目的はこちら。
トヨタは、このトヨタに加え、レクサス・ブランドでも展示を出していますが、今回レクサスの方は行く時間がありませんでした。毎回、しっかりと参加しているし、ただ車を並べるだけではない面白い展示をしています。
なんと、ボディから椅子から、すべてが木製の車！
薀蓄をおいといても、発想が面白いと思いました。木を扱う巧みの技がたくさん盛り込まれているんだろうと思ったし、同時に、原点回帰でもあるわけだし。展示としては、とても地味だけど、発想として、インテリアの見本市に出る意味がとてもあると。
そして、いよいよ目的地に到着です。
このスーペルステュディオは、とても大きく、やはりいくつかの企業が大小色々なスペースを使って、比較的大掛かりなインスタレーションを行います。そのため、話題になることも多い場所です。
他の場所と違って、入り口が一箇所で、過去にも、氏名や住所などを登録するか、名詞を置くかというシステムで、一応のブロックを行っていましたが、今回はさらに厳しく、入り口で、招待状を持っているか、業界関係者以外は入れません、一般開放日の週末に来てください、と言われてしまいました。
シチズンの展示、time is TIMEです。
とにかく美しい。
この、きらきらの一つ一つが、時計の部品なんですよ。それが、ピアノ線でつながって、無数に張り巡らされています。そのきらきらで閉ざされたスペースが二つ。今回もピアノ演奏などのイベントがあったようですが、残念ながらそれを見る機会はありませんでした。
初めて見た前回のような驚きはありませんが、それでも同じように美しさに打たれました。冷静な分、構造などを観察したりしてね。
縦横無尽に張り巡らされ、ランダムに見える糸が、ある場所からは、すっと見通せるようになっているとか。突然、とてもすっきり幾何学的に配列されていることが見えるんです。
時計も多数展示してあったんだけど、こっちの部品ばっかり見て、そっちは全然見なかった。それもどうよ、と思いますが、シチズンとしては、高級イメージとか、デザイン性、洗練されたお洒落なイメージを売ろうとしているんだと思うので、それでよいのかと。
水曜日の夜だというのに、相当の人出だったので、やはり最初に来てよかったと思いました。週末など、きっと混雑で、身動き取れないことだったでしょう。
続きます。
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2016/04/18(月) 06:25:55 |ミラノ・フオリサローネ
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サルデーニャ、ミニミニ修行旅、その19
カリアリを通過して、一気に東方面へ。
町の方からアクセスすると、後陣側の細い道を回って、正面に出ることになります。サン・パンタレオ教会Chiesa di San Pantaleo。
教会前は大きな広場となっていますが、相当手前に鉄柵があります。開いててほっ…。
ぱっと見、周りの風景と溶け合って、教会は埋もれちゃっている感じで、「せっかくがんばって探し当てたけど、あまり期待できないかも～」と思いました、正直。
あれもこれもしっかり見たいので、例によってアワアワと、気持ちは右往左往しちゃってますが、開いているはずの時間なので、まずは中に入らないと。ファサードをじっくり見たい気持ちを抑え、扉を求めて、鐘楼の後ろの北側に回りこみ、早速入場します。
実際は、かなり暗いです。扉が開けっ放しになっているので、その光で、かろうじてフラッシュなしでも撮影できる感じ。その薄明と石の質感がぴったりで、重厚で、とてもよい雰囲気。
見落としのないように、じっくりと回ります（修行前に余裕があるときは、絶対に見落としてはいけないものだけは確認するのですが、今回は時間がなくて～）。
このあたりは、扉から遠いため、相当暗いですね。
なんか、ちょっと疲れちゃったし～、という表情のライオン君。苦行的なポジションなのに、結構くつろいでますねぇ。
角柱と、こんな束ね柱が混ざっています。
そして、すっごく興味深い柱頭。
やたら人物がたくさんいて、妙に面白い感じで場面が彫りこまれているんですが、さっぱりわかりません。
束ね柱のお足元。
なんか危なっかしいというのか、よくもこんな風に乗っかってるっていうか。心もとない感じもします。そもそも、この束ね柱って、中心部はどうなっているのでしょうか。よくもみんな引っ付いて、ちゃんと建ってるもんですよね。
角柱にも柱頭がありますが、相当傷んでいます。
石の種類も、先ほどの人フィギュア満載柱頭とは違いますね。
柱と柱の間の細い隙間部分に、ホラー的なモチーフ。見れば見るほど、かなりホラー！ガジガジかじってるしね。笑える！
ぱっと見ても、内容がまったくわからないんだけど、とってもストーリー性を感じるし、隙間とか使い方がうまいって思います。なんか効果的な配置。
いろんな名残ものを、組み合わせて貼り付けちゃった祭壇正面。
エコだよね。無駄がない。後から作ったんでしょうけれど。こういうのが、色々出てきちゃうんでしょうね。
今の教会が、きっと最も自慢にしている装飾は、多分、いくつか残されたフレスコ画。
でも、どう見ても13世紀以降の作品で、わたしの好みではなく、わたしとしては、どっちかといえば、上の方の半円の石積みの様子などの方が好物ですね。フレスコがはがれていてよかった、などと罰当たりなことを考えたりしつつ、見学。
ずいぶんと剥落しちゃっていますが、地の緑、というか青の混じった緑青色というか、とっても美しい色で。
内陣部分に、金網で閉ざされた階段を発見しました。クリプタがあるんでしょうね。階段は新しいので、もしかしたら、再建とか、ただの物置とか、ちょっとわからなかったのですが、いずれにしても、開けられている様子は一切なかったです。残念。
それはともかく、充実の見学です。ランチ抜きは惜しかったけど、その甲斐は十分あり、報われた気分です。
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2016/04/11(月) 00:15:28 |サルデーニャ・ロマネスク
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このところ、通勤車内では、スペイン語の文法書などを眺めていることが多いので、読書量が、がくん、と落ちました。狭い家の中で、積読本が増えるばかりで、ほんとに困ったことです。
「一路 上下」浅田次郎（中公文庫）
相変わらず、めちゃくちゃなセレクションです。自分が購入したものや人から借りたもの、貸されたものなど混じっているので、ますます統一性がなくなりますが、色々なジャンルを読むのも、なかなかいいもんだと思っています。
金沢さんのロマネスク本は、出版されたことは知っていたし興味もあったのだけど、一時帰国中、実はすっかり忘れておりました。時間つぶしに入った東京駅近くの大きな書店でたまたま見つけて、自分の忘れっぷりにびっくりしつつ、ありがたく購入した次第。本業（？）だというのに、ミーハーってこんなもん、っていう例ですね。
浅田次郎は、いつも面白く読むのですが、これはちょっと書き飛ばしてないか？
ちなみに、一応文法書や問題集を眺め続けているスペイン語ですが、全然覚えられません。そういう中で、シュリーマンの自伝を読むと、語学は才能と圧倒的な努力だ（どちらにも自分にはない）、ということを思い知らされ、やる気が萎えます。すげえよ、シュリーマン。やる気と努力で成功した人って、一般人のやる気を削ぐよね。
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2016/04/10(日) 22:56:11 |読書、備忘録
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