ベネチア・ビエンナーレ・アルテ2017 その17（最終回）
ホテルで荷物をピックアップして、鉄道駅に向かう道すがら、何かあれば見ていこうと思いながら歩き出した途端、あっという間に、「なにか」に遭遇。
Republic of Azerbaijan Pavilion
なんと、ホテル至近の広場に面した、ベネチア風の素敵な建物が、アゼルバイジャンのパヴィリオンとなっていました。
こういうのは、かつての流行りっていうか、近未来SF映画的なっていうか、今はもう、ちょっと終わっているコンテンツのような気もしますが、決して嫌いではないのです。
建物は、上階部分も使っていて、二階に上ってびっくり。
楽しいうつわ、楽器がずらり～！
そして、その先にも。
私の写真では、決して伝わらないと思いますが、これは美しい作品でした。それぞれの楽器の美しさ、そして、全体の調和。音のないオーケストラとでも言ったような響きが聞こえるような視覚作品です。優れたコンテンポラリー・ダンスを見て、音を聞くような、そういう感じっていうのか。
すべて、伝統的な楽器と思うのですが、とにかくフォルムと言い、色彩や装飾的な部分すべてが宝石のような美しさです。職人さんの粋がつまっていますね。それを現代アーティストが、別の美しい作品に仕上げる。幸せなコラボです。
その奥にしつらえていたのは、アゼルバイジャンのお家インスタレーションでしょうか。
ますます、音が聞こえますね。
すっかり満足して、パヴィリオンを出たら、同じ広場の片隅で、今度は音の聞こえるパフォーマンスに出会いました。
グラスの淵をこすって音を奏でるグラスなんとかってやつですね。これは、ビエンナーレ協賛ではないでしょうけれど、グラスの数が半端なく、素晴らしい演奏でした。
広場を出きらないうちに、また、「なにか」あり。
Imago Mundi - Luciano Benetton Collection
ベネトン総裁のルチャーノ・ベネトンのコレクション展示が、サテライト企画として展示されていました。
はがき大くらいの作品が、ずらりと並んでいて、これは、なかなか面白い展覧会でした。あまり時間がないので、ゆっくりとみていることはできなかったのですが、ちょっと面白い。
やっと広場を抜けようというところで、また「なにか」。
Objection
こういうサテライト企画は、その出どころとかよくわからないですけれど、建物が素敵だし、立ち寄りたい誘惑に勝てず。
いきなりあるのは、黒いテーブル。
これは、すっごいきれいでした。全部、シルクのネクタイなんですよね、どうやら。シルクのつやつや感が美しくて、そして、これだけ色が氾濫しているのに、全体の調和があって、なんというのか、貴族的な、高級感？面白いです。
二階にも上れました。
さらに、普通の住宅感満載で、等身大の人のフィギュアまで。乱れたベッドが、とても現実的かつシュールな空間でした。
ということで、今回のビエンナーレの旅、やっと終了です。
この週末は、毎年恒例のショート・トリップ。またまた寄り道です。
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2017/10/27(金) 05:19:17 |ヴェネチア･ビエンナーレ
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ベネチア・ビエンナーレ・アルテ2017 その16
アルセナーレ会場Arsenaleの見学、続きです。
Turkey Pavilion
でも、大規模だから面白いか、というと、そういうことはないんですよね。これは、バスケットボールのコートのような感じで、町角にこういう施設がありそうな雰囲気なんだけど、なんか周囲を歩くんです。
そんなものより、こんな小品の方が、ずっと楽しかったりします。
Peru Pavilion
ここは、大変地味な作品ばかりでしたが、でも、好みでした。
今更、絵画作品って、陳腐で面白みがないって、特にビエンナーレの会場では、いつも思ってしまうのですが、時として、あ、絵もいいよな、と思うときがあります。この人の絵は、そういう絵でした。
これが欲しいか、家に飾りたいか、というと、違うんですけれど、何か感じさせるものがあるというのか、目が引き寄せられるものがあるっていうのか、そういう感じ。
こちらは、ちょっと面白かった作品。
Republic of Macedonia Pavilion
パヴィリオンと言っても、スペースのほんの一角を使った小さなものです。その上、マケドニア共和国なんて言っても、日本人にはピンとこないかもしれませんね。
イタリアに住みだした頃、お隣のバルカン半島では大騒ぎがあり、結果としてユーゴスラヴィアが崩壊し、もともとばらばらの国が、ばらばらに戻ったわけですが、その一つがマケドニア。
あ、話それましたが、これは、そういうこととは、関係なくて。いや、関係ないのかどうか、わかりませんが、この車は、ジェームス・ボンドのボンド・カーです。
ね。
脇に立っている見学者の視線の先には、ビデオ作品があります。
Mexico Pavilion
これは、最初、この、テーブルにずらずら並べられた不規則な形の物体が何だかわからなくて、？？？だったんですが、コンセプトが面白かったです。
多分、この形一つ一つが伝達手段となっていて、音符にもなれば、文字にもなるっていうようなことなのではないか、と思います。
流れているビデオのキャプションも、これで書かれているし、新聞状の冊子が積まれていたのでもらってきましたが、文も絵も、すべてこの記号的なもので、表されていて、面白いんです。私の好きな、かなり壮大な無駄な作品に近いですね。
さて、やっとここまで来ました。
実は、二日目は、アルセナーレだけでは、絶対に時間が余るので、久しぶりに、グッゲンハイムや、プンタ・デッラ・ドガーナに立ち寄ってもいいな、と考えていたのですが、結局アルセナーレの見学は、10時過ぎから、20分強ランチ時間を割いた以外は、ずっと見学し続けて、終了は、15時ちょっと前。驚きました。
ぶらぶらと歩きながら、ホテルに向かう途中で、気付いた展示会場。
Fondazione Lous Vuitton – Espace Louis Vuitton Venezia
この道は、何度か行き来したものの、この手前の赤い看板しか見えていませんでした。よく見ると、その後ろに、地味な白い看板が出ていたんですね。なんと、ルイ・ヴィトンの展示スペースも、ビエンナーレに協賛していました。
というわけで、立ち寄ってみることに。
展示スペースは、勿論店舗のあるビル。看板の建てられた角から裏道に入ります。華やかなショーウィンドウのある表通りから、一歩入っただけですが、こんな小路で、あまりの落差にびっくりしますよね。これがベネチアの不思議なところ。
鉄道駅から、リアルト橋やサン・マルコ広場へ向かう道は、人一人歩くのがやっと、というような小路も含めて常に大混雑で、歩くのも大変なのに、そういう幹線から一歩外れると、人っ子一人いない小路や広場に出会うことができるんです。どんな時でも。
おっと、すぐ話がそれます。
広いオープンスペースで、ビデオを流しているだけの作品でした。南極だか北極だかのペンギン風景。ペンがいるのは南極ですかね。
会場を出るには、自動的に店の方の階段を降りることになり、めったに入ることのない、というより、ベネチアでこんなお店、入ったことも入ろうと思ったこともない高級仕様かつ現代アート仕様の内装に、目を奪われました。
ビエンナーレ組と、本来のヴィトンのお客様と、客層が、あまりにも分かれているのが、結構面白かったです。お店が偉いと思ったのは、ビエンナーレ組に対しても、大変丁寧で、にっこり笑顔の店員さんばかりだったことです。勘違いする店員さんもいっぱいいますからね。
ちなみに、フライヤーも、とても素敵でした。
もうちょっとだけ、続きます。
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2017/10/26(木) 05:49:05 |ヴェネチア･ビエンナーレ
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ベネチア・ビエンナーレ・アルテ2017 その15
アルセナーレ会場Arsenaleの見学、続きです。
Italia Pavilion
ドッグのすぐ脇なのですが、ノルド会場を優先したため、遅い見学となりました。かなりの混雑です。
Senza Titolo (Fine del Mondo) by Giorgio Andreotta Calo'（ベネチア、1979年生）
ベネチア生まれ、ベネチア育ちの作家さんの、無題（世界の終わり）というタイトル。かなり暗くて、全体像はぼんやり。暗闇が苦手な私には、辛い作品です。でも、真っ暗闇ではないので、他の見学者同様、行けるところは行かねば、と恐る恐る階段を登ります。一応、係員の人が、監視していますので、ちょっと安心感があります。
やっと上に上ったものの、暗闇過ぎて、全体を把握するのはほぼ無理。
もひとつは、結構衝撃的な作品で、ニュースでも見ていて、気になっていたやつ。
Imitazione di Cristo by Roberto Cuoghi（モデナ―ミラノ、1973年生）
「キリストの変容」というタイトルで、実際に、キリスト像というのか、人の身体が変容、というより、死後の姿を具象化しちゃっている作品で、腐臭まで漂う衝撃が、ニュースになっていたんですよね。
ちょっとグロテスクな絵が続きますので、注意してくださいね。
中世的なキリストの変容をテーマにしつつ、現代科学や文化を混ぜ合わせて、なんたらかんたらを表現してるってやつですが、とにかく、作品は壮大で、ばかばかしいですね。
映画ETで、ETを「捕獲」するために作った臨時のビニールハウス的な構造物とか、フランケンシュタインの、得体のしれない機械類とか、そういうイメージの、巨大構造物、そして、その中に、様々に変容した人型が置かれています。
無宗教な私にとっては、スタートが陳腐なテーマだと思うし、気持ち悪いし。でも、この大規模スケールのばかばかしさは、かなり好みでした。
好き嫌いがわかれそうですが、それも含めて、久しぶりにインパクトのあるイタリア館だったと思います。
さて、会場を入り口に向かって遡りながら、本館脇で、これまた年々スペースが拡張している別館へ。ここ、今回は、かなり見ごたえありました。というか、展示が増えて、いったいどういう構造になっているのかわかりにくく、行ったり来たり、登ったり下りたり、疲れました。
まずは、インパクト大のこちら。
Argentina Pavilion
レオナルドの馬もかくや、の巨大馬。タイトルが、なんかいいよ、馬の問題って！確かに問題だわ、この馬の激しさは～！
この、粉々のものが吊り下げられているのも、同じ展示場所。写っている影がポイントなんだと思うんだけど。
ロンドンのビクトリア・アンド・アルバート美術館協賛スペースもありました。
Display – between art and arts and craft
ビクトリア・アンド・アルバート美術館って、インテリアとかクラフトとか系だったんだっけね。でも、意図するところは、全然わからなかったです～、てへ。
これは、中国人の作家さんの作品で、いろんな家らしい建造物が、いろんなロケーションに建てられているっていうのか、そういう計画模型的な作品がずらり。
Rodan Kane Hart（南アフリカ、1988年生）
壁にずらりと銀色フォイル的な素材の仮面。アルミホイルがくしゃくしゃなっているとしか見えないんだよねぇ。
これは好きだった！
Singapore Pavilion
7世紀ごろから、今の東南アジア一帯を統一したSrivijayan帝国というのがあって、時の王様が、巡礼（仏教）のために、2万人もの兵士が操る船を作ったとか、そういうお話がもとになった作品のようです。
蜜蝋が、展示中に、ぽたぽたと滴り落ちて、鍾乳石のようになっています。
背景にストーリーがあることで、さらに壮大な夢を感じさせる作品になっているような気がしました。そもそも、東南アジア一帯の中世史って、何も知らないなぁ、と思ったのも、ある意味ショックでした。本当に、何も知らない。ご近所のはずなのに。
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2017/10/24(火) 04:44:48 |ヴェネチア･ビエンナーレ
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ベネチア・ビエンナーレ・アルテ2017 その14
アルセナーレ会場Arsenaleの見学、続きです。
片隅に遺された倉庫のような建物は、扉ごとに展示会場となっています。もとは、掃除用具とか、消防用具とか、そんなものの置き場になっていたようで、実にそっけないスペース。
Printing my steps by Fiete Stolte（ドイツ―ベルリン、1979年生）
足跡に光があたっているだけの、こんなそっけない展示が、意外とマッチします。
こんなシンプルな作品も、場所のイメージにピッタリなインスタレーションとして、評価します。いや、私に評価されても、嬉しくもなんともないだろうけれど、笑。
Doorway by Vadim Fiskin（ロシア―リュビヤナ、1965年生）
奥の壁に、開いたり閉まったりするドアの映像が映し出されているだけの作品です。結構パタパタと短時間で閉まったり開いたり。開いた時のあふれんばかりの光が、ぐっと来ます。
先にある別の建物は、このような内装にされていました。
どう見ても、ナチのユダヤ人収容所。作品は、この奥の方に展示されていた不思議な時計だったのですが、この構造の方が気になってしまい、怖くて、すぐに出てきてしまいました。
その先には、壮大な無駄、的な作品が堂々と展示されています。
Shipyard by Michael Beutler（ドイツ―ベルリン、1976年生）
アルセナーレがもともと造船所であったことに対するオマージュとして作られた作品ということです。
水槽の水の微妙な揺れで、天井とつながっている構造物も、微妙に揺れているようです。動くかと思って押してみると、相当の重みですが、動いたようでした。
このような木の構造物は、日本の技術などを使っているような気もします。外壁部分、面白いです。
木なのに、互い違いに組み合わされて。これは日本またはアジアの木の家の人たちの技術ですよね。
緑の小道を行くと、どこからともなく、いろいろと混ざり合った音が聞こえてきます。
Composition for a Publice Park by Hassan Khan（英国―カイロ、1975年生）
自然の音ではありえないけれど、最初、どこからどう聞こえてくるのか、わかりませんでした。よく見ると、道端に、黒いスピーカーがありますね。
先の、開けた場所に、ずらりとスピーカーが並んでいて、スピーカーの小道となっていました。間を歩くと、歩くにつれ、様々なサウンドが聞こえてくる仕掛け。
でもね、つまんない。
そうは言いながら、ちまちましたこういう、割と正当な現代美術然、とした作品は、食いついてしまいますねぇ。
この一角、同じ作家さんの一連の作品が並べられていましたが、ギャラリーの展示的な、ちょっと買っちゃおうかな、と思わせる、そういう規模でテイストの、至極普通の作品たち。
Pet Cemetary by Erika Verzutti（ブラジル、1971年生）
でも、テーマはペットのお墓だったんですね。
Foret de Balais by Michel Blazy
ディズニーのファンタジーを髣髴とするホウキの集団。タイトルはまんま、「ホウキの林」ですが、ちょっとひねってもよかろうよ、と思いました。
A Circle for a Venezian Garden by Takesada Matsutani（日本―パリ、1937年生）
具体のメンバーだった人みたいですが、なぜ、いまこのような作品を選ぶのかは、私には全く不明です。何か、感じるところ、ありますかね。
本会場の方に戻りつつ、行に見ていない展示を拾いながら歩きます。まずは、以前とは内装が大いに変わってしまった中国パヴィリオン。以前は、元から置かれていたボイラーのような機械類がそのまま残されたスペースで、それを利用する面白さがある場所でしたが、今は、それらが取り払われた、大きなスペースになっています。
China Pavilion
映像や、工芸品的なものが、雑多に並べられていて、今一つ、統一感がなく、訴えるものがわかりませんでした。ところどころ、面白いものはあるんだけど。
この後、いよいよイタリア館。
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2017/10/23(月) 01:36:50 |ヴェネチア･ビエンナーレ
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ベネチア・ビエンナーレ・アルテ2017 その13
アルセナーレ会場Arsenaleの見学、続きです。
ほんの2分ほどの乗船で、アルセナーレ・ノルドに初上陸！
この会場図では、下が北となっていて、今のアルセナーレ・ノルドの図は、下側で、上部が本当のアルセナーレ会場となっています。
本島の会場を眺めると、左側に、Kishio Sugaさんの作品が展示されていたドッグが見えます。
まずは取るものもとりあえず、手近にあった会場へ。
Lebanese Republic Pavilion
と言っても、ここの写真は、入り口しかないんです。というのも、入ると真っ暗。
お隣は、またもや中国。
Memory and contemporaneity – China Art Today
これは中国パヴィリオンではなく、あくまで中国の現代アート、というサテライト展です。かなり大きなスペースを使っていました。
中国臭の強い、工芸作品的なものは、元来興味の対象外でしたが、最初に引き込まれてしまったのが、巨大スクリーンに映された、これは紫禁城なのかしらん。
遥か外側の入り口から、どんどん奥にカメラが進んでいくのですが、十畳、いやもっと大きいのか、壁全体がスクリーンになっている上に、ドローン的な視線で、カメラがすごい勢いで進んでいくので、自分が高速歩く歩道になってその場を飛んでいるような感覚に襲われます。どこまで進んでも、どこまでもさらに奥があるというのもすごい。CGで作っているとも思うのですが、実際を知らないし、中国四千年の歴史は侮れないと思っているので、現実的にみてしまいましたね～。
床部分も映像なので、こうやって、実際に現場に佇んでいる状態になります。
広いスペースを使っただけあって、巨大作品が他にも並べられていて、もひとつよかったのが、これ。
Different Dreams on the bed by Song Dong
四角の建物で、どの壁も、様々な窓枠や扉で囲まれています。こちら側と反対側に、のぞき込めるように扉があけ放されています。
のぞき込むと、アンティークっぽい、ベッドというよりも寝台、と言った方が似つかわしい家具が、所せましと並べられ、積み重ねられていて、それだけでも、いいなぁ、と思ってしまったのですが、上を見て、さらにびっくり。
絶句！予想外の美しさに出会って、絶句でしたよ。
壁も天井も床も、全部鏡面になっているのですね。だから、すべてが無限。
私は古いものが好きで、家を買った時も、アンティーク屋さん巡りは結構したのです。家を買った当時は、普通以上に貧乏になっているのに、でも、普段ありえない金額を使っていることで、すでに金銭感覚狂ってますから、机と、ランプシェードは、本気で探したんです。
それにしても、この人のセンス、いいわぁ。
この、外壁の作りだって、相当好き。
上の方の、家の作品の左側に映りこんでいるのも、巨大な作品。
United nation's man & space by Gu Wenda
地味な色彩で、各国の国旗が作られていて、発想は結構斬新。思わず、日本はどこだ？と探しちゃうのが、やはり一般人だなぁ、オレ。
地味な場所に、地味な感じで置かれておりましたが、デザインが単純な分、目立ちますね、やはり。
もしや、髪の毛では…？
で、逃げるように次の展示へ。
Hyper Pavilion
ここは、まったくよくわからなかったんです。
異空間に紛れ込んでしまったことを楽しめばよいのかもしれないんですが、のめりこめるほど面白い展示もなく、ただ、唐突な段差とかで転ばないようにしないと、とか、余計な保身ばかり考えながら、歩いていました。
見事に人がいない。やはり渡し船に乗ってまで来る人は、少ないんです。本当の混雑が嘘みたい。
「蟲氏」を髣髴としてしまった映像。
あっという間に見学終了。
ノルデまで足を延ばして、とりあえず、初上陸はよかったし、もう一つよかったのは、見学者が少ないけれど、バールはちゃんとオープンしていて、のんびりとランチをいただけたことです。本島ではどこのバールも、異常に混雑していて、ついお昼時を逃していたので、ちょうどよかったし、これはまさに穴場。
穴場ですよ、皆さん。ノルドのバール！
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2017/10/20(金) 05:59:33 |ヴェネチア･ビエンナーレ
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ベネチア・ビエンナーレ・アルテ2017 その12
アルセナーレ会場Arsenaleの見学、続きです。
多分、Square by Liu Jianhua（中国、1962年生）
WeltenLinie (One in a Time) by Alicja Kwade（ポーランド―ベルリン、1979生）
これは、何とも面白かった。パッと見あると、ただ、家の基礎みたいな、メタルの骨組みがあるだけなんだけど、近づいた時、向こう側に、あるはずのない扉があり、え？また、新しいスペースができたの？とそちらに向かったところで、ふっと消えたんです。
多分こういう感じだった。
奥の方に、扉があると思うじゃないですか。
実にうまく展示会場を利用した作品で、これは感心しました。骨組みの間をうろうろしても、にわかには素通しなのか、鏡面入りなのかわからず、骨組みを通り抜けるのに、ドキドキしちゃいました。見ていると、多くの見学者が、仕組みに気付いて、控えめに、あ！って驚いている様子なのが、面白かったですね。
実は、この辺りで12時回っています。
次のスペースも、おお！でした。
Werken by Bernardo Oyarzun
奇をてらった作品ではないのですが、見せ方がうまいです。様々な仮面が、ただ並んでいるだけで、醸し出す空気があり、それをうまくとらえたな、というのかな。
見せ方が、作品そのものを生かしも殺しもする、そういう会場でもあるのだろうな、と思います。だから、作品に加えて、どう展示するのか、どう見せるのか、というところに、キュレーターの腕が問われるのかも。作家自身の腕もですけれど。
いくつかつまらない展示を通過して、これも、よかったですね～！
Georgia Pavilion
グルジア…！
いきなり木造の古い古い家です。かなり高くなっていて、身長160センチの私では、地面のレベルからは中がほとんど見えません。表玄関には、階段があり、そこを上ると、窓から中を見ることができます。上の写真で、赤パンツのおやじがいるところです。
で、中がどうなっているかというと、水浸しなんです。家の中で雨が降っている状態。でも、表側からは、ほんの少ししか見えないんです。家は、明らかに奥の方にまでちゃんと構造物があるのに。
生活用品そのままで、ひたすらびしょぬれ。
さて、この辺は、アルセナーレ会場も、かなり奥まってきているので、見学者の数も、かなり減るのです。ここでも、裏側のブロックを発見したときは、一人でした。いい感じです。
奥まった会場の最後には、ニュージーランド館もありました。
New Zealand Pavilion
超横長のスクリーンに、一瞬期待しましたが、グルジアの強烈な作品の後では、お国紹介的なスクリーンの内容に、引けました。これは、万博とかにお国紹介で置くならいいけど、アートのくくりでは、きついな。
で、やっと突端の港に出たところ。
Pars pro Toto by Aljcia Kwade
これも、先ほどのメタル骨組みの作家Aljcia Kwadeさんの作品。本物の石を使った、惑星っぽいオブジェが並んでいます。もしかして太陽系なのかなぁ。この人の作品、好きみたいです。
その先に、すでに記事にした日本チームによる家型筏。
The Play have a House – Arsenale Zig Zag
ベネチアの海でも、流れてみたようで、この家の中に、流れているときの映像が流されていました。能天気な内装の船内で、小さな椅子に腰かけて、ちょっとだけ映像を見ましたけれど、揺れる筏で、「あ～！ぶつかるぶつかる！」とか、至近距離の大騒ぎ映像で、なんだかなぁ、という感じではありました。
アルセナーレ、深奥のドッグ。とても好きな場所。今回は久しぶりに、ドッグにも展示があるということで、楽しみしていました。かなり昔にここで見た展示、素敵なのがあったのですが、最近は使われてなかったので。
でも、超わかりにくい。
Law of Situation by Kishio Suga
なんと、Kishio Sugaさんの作品だったのですね。去年、我が家の近所で、イタリア初という個展が開催されていて、初めて作品にお目にかかった作家さんです。
これが、正しいあり方なんでしょうけれど、ちょっと物足りない…。
さて、日帰りのいつもなら、そろそろ帰りの列車の時間も気になりだす場所ですが、今回は、一泊だったために、朝からアルセナーレに来られて、まだまだ時間に余裕があります。
で、確か前回あたりから始まった、対岸の会場にも、足を延ばせることとなりました。
ドッグの脇にイタリア館がありますが、そちらは後回しにして、対岸への船着き場へ。新しい会場、ワクワクです。
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2017/10/19(木) 05:51:17 |ヴェネチア･ビエンナーレ
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ベネチア・ビエンナーレ・アルテ2017 その11
アルセナーレ会場Arsenaleの見学、続きです。
こういった作品が、ここにある意味があるのかな、と漠然とそういう印象が続きます。すべてが斬新である必要はないのですが、でも、より、生活に密着し、かつ商業的なインテリア・デザインの見本市サローネ関連の展示に、すでに似たような製品や提案があったり、という現実にも、思いが行きます。
そんなスペースで、最近は存在が減っているビデオ作品に、釘付けになりました。
Traces by Nevin Aladag（トルコ―ベルリン、1972年生）
三つのスクリーンが横並びになっていて、それぞれ、音の出るものが、本来とは違う形で音を紡ぎだす様子を、並行して映し出しています。
アコーディオンが、ポールと、右左に小刻みに揺れる、遊園地のトロッコみたいな乗り物につなげられていて、ぼわんぼわんと音を奏でたり、風船の口にはめられたリコーダーが、風船がしぼむにつれて、ふわふわと漂いながら、ピーっとなったり。
回転する遊具に、括りつけられたバイオリンが、一カ所に固定した弓に触れる度に、ぎーっと音を出す仕組みとか。
陳腐？ばかばかしい？
それに、書きながら気づきましたが、楽器って、「楽しい器」なんですね。日本語、すごい！楽しい器だわ、本当に。
本来ビデオ作品は好みではないのだけど、本当に好きだったな。
なんか、糸針系というか、手仕事系の作品が多すぎるような気がしたけど、どうなんでしょ。職人的作品が好みなのか？
手芸作品の延長みたいのを見せられてもねぇ。
Escalade beyond Cromatic Lands by Sheila Hicks（USA―パリ、1934年生）
ふかふかの毛糸玉の山って感じで、埋もれたい！と誰もが思うはず。
それにしても、アーティストの出身はいろいろだけど、現在地がベルリン、パリ比率、高すぎでは？偏ってるんでは？
これが、長々とウナギの寝床状態のアルセナーレの、最初の突き当りで、この先、左に曲がりつつ、違う構造に続いていきます。
Ballones on the sea by Hale Tenger（トルコ、1960年生）
5分程度のビデオだったようですが、ただ、同じ映像で、ゆらゆらしている水面をうつしているだけの作品。でも、結構きれい。よく見ると、上下が反転してるんですね。
曲がった先に、これまた面白いパフォーマンス作品を発見。
One Thousand and One Night By Edith Dekyndt
暗い部屋の中で、床に四角く敷かれた砂のようなものが、キラキラとしているんです。四角く、スポットライトを当てているので、そこだけがキラキラ。周囲に見学者が結構いますが、それが気にならず、作品と自分、という空間が作られています。
時々、ブラシの先で、わざと埃立つような動きをしながら、ひたすら面と向き合うパフォーマー。こういう変なパフォーマンスは、好きです。
赤い砂の先の方で、ミクロなおばさんフィギュアが、やっぱり砂を整えています。
こっちでは、男性フィギュアが、石交じりの砂を何とかしようと働いています。
小指の先ほどの小さいフィギュアが巨人国にいるような設え。とにかく、ジオラマ的なものに弱いんですよね。ツボ。笑。
面白いもの、やっぱりあります。
まだまだ続きますよ。
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2017/10/18(水) 06:02:51 |ヴェネチア･ビエンナーレ
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ベネチア・ビエンナーレ・アルテ2017 その10
ロマネスクを待ち焦がれている向きには申し訳ないのですが、まだしばらく、ビエンナーレ記事が続きます。
団体さんの数も、多かった～！あちこちで、こういうガイド付きの団体さんに出会いました。正直、かなり邪魔。歴史的な建造物とか芸術品の鑑賞の際には、ガイドもそれなりに面白いケースが多かったりしますが、現代アート、いや、普通の展覧会でも、解説ほどうっとうしいものはない、と思っている私には、ただ邪魔なだけ。蘊蓄が好きな向きには失礼ですけれど～。
でも、こういう作品の前で、解説はいらんやろう？と思ってしまうんですよねぇ。
Cantico del Discenso I-XI by Cynthia Gutierrez（メキシコ、1978年生）
この、ハデハデの葬式の献花のような、花輪ずらずらも、どうかと思った。
Good Intentions by Irina Korina（ロシア、1977年生）
人形、というのか、遠目でも印象的な。若干後戻り状態でしたが、かぶりつきから鑑賞。
Francis Upritchard（ニュージーランド―ロンドン、1976年生）
そういう合間に、こういった、かなり普通の作品に、意外と引き寄せられたりね。
Teresa Lanceta（スペイン、1951生）
遠目では、全体像しか把握できないけれど、近づくと、手仕事系のチクチクが思いっきり見える、という作品のコンセプトが、結構好き。
自分のツボにはまる、そういう傾向として、これも、説明的に好きだった展示。
Visible Labor y Gabriel Orozco（メキシコ、1962生）
パッと見、あまりに地味だし、なんなの、これ？としか思えないんだけど、壁にかけられた説明を見ると、あらら、それだったら、もうちょっとちゃんと見ないと、と思ってしまうないようなわけです。
ちょっと、これまたサローネっぽいですけどね、なんか、宮大工的な、匠の技を目の前に見せてくれる展示になっているわけです。
こういうのを見ても、あてはまる感じすら思い浮かべられない情けない日本人ですが、なんか、棹継ぎとか、金輪継ぎ、とか、そういう表現だけで、うっとりしちゃうというか。石好きだけど、木はもっと好きだったりするんです。そして、宮大工的な技術には、あこがれています。木を、やすりですりすりするのが大好きです。
これまた、完全サローネの世界。
壁紙ですよ。そういった広範な紙のモチーフ印刷マシンの展示。
All of a tremble(Encounter I) by Anri Sala （アルバニア生―ベルリン、1974生）
このあたり、こういう作品が続くので、カット。なんだかな～。
これは、いきなり、テントというか、パオ的な構造物で、靴を脱げば、誰でもこの中に入って、床に寝そべったり、スケスケのその構造物の中の生活を体験できるようになっていたんですが、だからなに？的な、面白くなさが見え見えで、体験型好きな私にしても、わざわざ靴を脱いで、入ろうという気にはなりませんでした。
この辺りは、もうシャーマンがテーマのスペースなのでしょうか。ちょっと変なものが続きます。
Third Lung by Naufus Ramirez-Figueroa（グアテマラ―ベルリン、1978生）
ちょっとフォトジェニックて、もしかすると、現物より写真がいいかも？と危惧したこれも、結局、現物以上のイメージはないです。
Taqiya-Nor by Younes Rahmoun
花をデフォルメしたみたいな作品が、ずらりと壁に並んでいましたが、まさに、壁の花状態なんですが。
Woman did do this in shining when her space threads and vines crimpedm wrinkled in lines could force a clear high shimmer of Bud blue black flower all boney and new will upon will came with withpers with new by Rina Banerjee
タイトル、長っ！
ちょっと、つまんないよね。
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2017/10/17(火) 06:09:35 |ヴェネチア･ビエンナーレ
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ベネチア・ビエンナーレ・アルテ2017 その9
アルセナーレ会場Arsenaleの見学、続きです。
ハンモック状態のオブジェに、あらゆる紙ものがくっついています。
これは、なんだろう。内と外、みたいな？意味のない教会があるだけで、確かに区切りができてしまうの。区切りの内側に球があります。足を踏み入れてはいけなかったのかどうか、わからなかったけど、確かに、踏み込めない。常識のバリア。
私、現代美術は、ちょっとは見ているんですが、作家さんの名前って本当に覚えられなくて。それも、ひと昔前の人っていうのは、ほとんど知らない。
でも、この出世作？たぶんすごく有名な作品らしいのですが、すっごく、本当にすっごくつまらなくて、なんでこんな作品のために、これだけのスペースを割くのだろう、と思って見ていました。
今回のビエンナーレ、専門家の書いた評を、いくつか見ました。専門家には、それなりの面白さがあったりするようです。これまでの商業主義的な、つまり売れている有名作家中心の展示とは一線を画する点は注目すべき、的な。
この辺から、Earthがテーマのスペースに入ると思います。
たまにはね、正統派絵画も、面白いと思うんだよ、私でも。
Kananginak Pootoogook
でも、こういう作品が、ビエンナーレにあるべきなのか、というと、どうなんだろう、と思ってしまうのも確かです。
これは、事前にどこかで記事を読んだ気がします。
The Play
今回は、家型のボートで、ベネチアの運河を漂ったようで、そのボートが、後程出てきますが、今になって、同じような企画を再び実施する意図が、わかりませんでした。翻意して、何か面白いことをやっているわけでもなく、ただ、今は、ビデオ撮影も容易なため、記録は膨大に残されたようですが、うーむ。
Turtle by Erika Verzutti（ブラジル、1971年生）
Future Fossil Spaces by Julian Charriere（スイス、1987年生）
でも、正直言って、サローネの展示的なイメージの方が強い。芸術というより、工業製品的な。
これも、土とか地面とか、確かにそうだけどさ。
Collection de Chaussures by Michel Blazy（モナコ―パリ、1966年生）
かなりダメになってるスニーカーがたくさん、鉢になって、植物が植えられてるんだけど。
同じ人の作品らしいんだけど、これは、おお！と感心しました。
Acqua alta by Michel Blazy
わかりにくいと思いますが、台の上に、雑誌なのか、フライヤーなのか、紙がぎっしりと相当の厚みで積んであり、その表面の一部が、水滴で、浸食されつつある、という状態です。なんだかよくわからず、近づくと、水滴の撥ねが感じられたので、水だ、とわかったのですが、え？どこから？天井？
確かに、そういうためらしい単純な装置が認められます。
二作品に共通する、この作家さんのコンセプトというのが、なんとなくうかがい知れるような。いずれにしても、このような作品は、会期が長いからこそ楽しめるもので、ビエンナーレにピッタリ。これは好きでした。
そのあと、私にとっては、面白みのない作品が続きます。
で、久しぶりにビデオ作品。
Of Walkind in unknown by Koki Tanaka
調度疲れてきたころで、ちょっと座りたい気持ちもあったので、この、ビデオの後ろに置かれた写真に、興味を惹かれて、座りました。廃道巡りの記録とか、そういうものかと思っちゃったんですよね。
そしたら、確かに歩く記録ではあったんだけど、内容は全然違いました。作家さんが、自宅のある京都から、最も近い原発まで、ただ黙々と歩いていく記録。
そのところどころで、気になるものを拾って、リュックに詰めて、そしてまた黙々と歩く。原発の入り口で、終了する、それだけの記録です。福島でもない。事故を起こした原発でもない。
内容をわからずに、ただセリフのない映像を見て、考えたのは、日本人にとって近年最も強烈なカタストロフィである東北の震災と、それに続く原発事故というのは、もう絶対に、忘れることができないイベントであるのだな、ということ。そして、何を考える時でも、おそらく、その前と後、という区切りができてしまっているのではないか、ということ。現代アートでも、あの後の作品、なるほどね。あの前の作品、なるほどね。というのかな。
アメリカ人にとっては、9.11がそれにあたるのかもしれない。もうちょっと年代が上がれば、やはり第二次世界大戦なのかもしれない。
それほど多くの人すべてに共通することでなくても、個人的なイベントが、その時を境に、自分の見る世界を変えることもあるかもしれない。
淡々とした映像を見て、そういうことを考えました。
まだまだ続きます。
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2017/10/16(月) 04:51:05 |ヴェネチア･ビエンナーレ
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ベネチア・ビエンナーレ・アルテ2017 その8
ジャルディーニ会場を出てすぐ、運河の手前に、バールがあります。ビエンナーレがないときは、クローズするしかない、というような立地ですが、ビエンナーレ開催中に、きっと十分一年分の収入があるだろうな、というような。
Thailand Pavilion
象の彫り物とか、仏像とか、そういった民族的な伝統アートと、今のバンコク、的なプラスティック素材の大量インスタレーションが同居する展示。
上に積んである、カラフルなプラスチックは、かごとか椅子とか、日常のそこらに転がっている代物で、でも、日本ではもはやあまり使われなくなってしまった感じもありますね。私は東南アジアの国を訪ねたことないんですが、まだまだこういう日用品が、日本よりは使われているのではないか、という勝手はイメージを持っているんです、たぶん。だから、なんとなく、しっくり来てしまった。
自己主張が控えめで、さらりとした展示。意外とよかったな～。こういう時、自分のツボって、わからなくなりますけどね。
さて、ここからは、日を改めて、アルセナーレ会場に移動しますよ。
前回、建築ビエンナーレでは、ジャルディーニ会場からここへ移動するときに、チケットを失くしたことに気付いて、真っ青になって到着したアルセナーレ入り口。
さて、本会場に入る前に、この通りに、いくつか展示会場がありますので、まずは、そこから見学開始です。
A Bonsai of My Dream(盆栽如夢) by Wong Cheng Pou
これ、面白かった！キモかわいいを体現したようなフィギュア満載！
Hole Man（通心人）
何だろう。陳腐と言えないこともないけど、何か感じちゃうよね。
お庭の片隅に、ひっそりと生息してそうな人たち。何だろう、この不気味さと同時の無味乾燥さ。双頭のMr.Yamと、まんまると縦長のEgg Man二人。
作家さんは、台湾の方で、結構な大御所と思われる50代半ば。マカオの美術館共催だもん。
お隣も、中国系の展示があります。これも、もう長いことある展示スペース。古い住居跡を使用しているスペースなんですが、とても雰囲気があります。
Samson Young: Songs for Disaster Relief
香港パヴィリオン、という位置づけなんですね、きっと。
スペースの雰囲気は相変わらずよいのですが、展示はちょっと…。
さぁ、いよいよアルセナーレ会場へ。
ジャルディーニ会場では、まったく置かれていなくて、係員に聞いても、「ないものはないし」と、あまりにひどい答えだった、あの会場パンフレット、やっぱり売るほどあるじゃんよ～！オーガナイズを疑うわ、まったく。
さて、気を取り直して、入場。
なんと～！またこれ！
でも、なんだか小品が続く。
パンの本？なんだよ、これ。
アルセナーレ会場は、前回の記事にちょっと記した全体構造に従って、メインのスペースが、Common、Earth、Tradition、Dionysian、そしてColorsをテーマとして展示になっていて、入り口から、この順番で、その展示が続くようになっているようです。とすると、この入り口近くは、Commonということになるんですかね。
この、糸巻き巻きは、何を？
壁に無作為に刺さっているのが、色とりどりの糸巻きで、それが机に積まれた服につながっています。で、その机の一方では、東洋人が、針仕事中。
これ、単なる参加型作品で、もしかして、糸針仕事が必要だったり、チクチクしたいだけの人が、勝手にトライアルできるものだったのか、それとも、このチクチクの人はパフォーマーだったのか、その辺、不明。
驚きや発見や刺激ゼロのまま、続きます。
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2017/10/13(金) 04:48:21 |ヴェネチア･ビエンナーレ
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