イタリア徒然

イタリアに暮らしながら、各地のロマネスクを訪ねた記録

絵馬？ビエンナーレに…。

ベネチア、建築ビエンナーレ2014、その9

ジャルディーノ会場の、川向こうの部分を散策しています。
ベネチア館。

展覧会というものは、容れ物とのコラボがとても重要ですね。
たとえば大規模な作品の多い現代美術だと、天井の高い巨大スペースが適している、というか、そういう場所じゃないと展示できないとか。遺跡やお城など、歴史的建造物が展示会場に使われる場合、その特別な効果をどうやって最適化するのか、とか。

ジャルディーノ会場の歴史はかなり古くて、もちろん、美術ビエンナーレの歴史が100年以上あるからと言って、100年前の建物を使っているわけではないですが、それでも、各国パヴィリオンは、かなり古い時代に建てられたものが多いのだと思います。正直、どれもが現代的な展示をするに最適かと言うと、まったくそうではない建物が多いと思います。

このベネチア館も、細い通路が、半円状になっているという特殊な形ですが、いつもそれをうまく利用した展示をしているように思います。
今回の展示は、ダニエル・リベスキンド（で、よいのでしょうか）による、バビロンのソネットSonnets in Babylon by Daniel Libeskind。
何でも当人が、1985年のビエンナーレで金獅子賞を獲得した作品Three Lessons in Architectureの、バリエーションなんだそうです。
マテリアルは、コーヒーと墨を混ぜた背景色に、ペンと水彩で描いた101枚の絵。それをガラス板にプリントして、このカーブした通路壁にずらりと並べ、光を効果的に当てている作品です。
展示は、入り口側からは、絵が見えるような配置になっていますが、引き返すときは、光の配置が見えるようになっています。

実は、わたしはこっちの方が面白かったです。

展示の最後の部分に、「展示品のレシピ」というお茶目なタイトルの掲示がありましたが、それによると、なんと216個もの手吹きガラスが使われていると。こういうところに、ベネチアらしさもしっかりと持ち込まれていたのですね。
ちなみに、レシピの一番最後に、「Passion ∞（無限大）」とありました。ちょいとダサいけれど、なんか妙に大衆受けっぽいレシピ、意外と好感でした。

次は、その近所にあるオーストリア館。

壁に、大小の建物の立体モデルが上から見える形で並べられています。なんだろうと思ったら、各国の国会議事堂。これは、結構面白い。小国なのに、やけにでかかったりとか、何か見えてくるものがあるというか。

ポーランド館。

一瞬、印象的。
ポーランド建国の父とでもいえる方の、実際のお墓にあるもののレプリカらしいですけれど、国の多くのシンボルが散見されるものの、結局完璧な統一は無理よね、みたいなことを言ってるんじゃないかとか、そういうことらしい（ちゃんと説明を読んでないので、よ
くわからない。すみません）。タイトルが、Impossible Unityなので、類推してます。

あ、これはちょっと見、なんかかわいいって言うか、シュールだった。ルーマニア館の外側に並んでいました。

タイトルは、8h Shiftとなっていて、工場労働の正確性と規則性を表すものとありました。遅刻は許されない時間厳守のために、おそらく、多くの労働者の家で、毎朝同時刻に目覚まし時計がなっていたのでは、という話は、なんか妙に面白く想像してしまいました。そんな普通のことが、結構映画になりそうな、そういう感じって言うのか。

再び小運河を渡って、本会場の方に引き返し、派手な入り口が目印のハンガリー館へ。

ここは、かなり気に入りました。
日本の神社やお寺で着想を得たのではないかと思うのですが、木製の洗濯ばさみに、願いを書いて、そこに挟んでいこう、って言うもので、おみくじと絵馬がくっついたような企画。洗濯ばさみとサインペンが用意されていて、おみくじ用に作られたようなはさんでいく場所がちゃんとあって、既にびっしり。カラフルでとても楽しかったです。