お布団文化に触発されつつ、のおフランス人デザイナーさん。バガッティ・ヴァルセッキ美術館、など。

ミラノ・フオリサローネ2016その6

フオリサローネでは、美術館や博物館のスペースを使った展示も多数あり、普段は非公開のスペースや、有料でしか入れないスペースを垣間見ることが出来るのも楽しみ。

最初に訪ねた美術館は、ちょうど訪ねた時間に、招待客限定のカクテル・パーティで入れませんでした。

Museo Diocesano

この美術館は、めったに来ないので、楽しみにしていただけに、残念でしたが、仕方ありません。
「ちなみに、フオリサローネはだめだけど、美術館は開いてるよ」と一人が言ってくれたところ、コンビのもう一人が、「お前アホか？フオリサローネを見に来た人が、美術館のオープン云々なんか、興味あるわけなかろう？」と、掛け合い漫才みたいだったのが、笑えました。
美術館に興味がないわけではないですが（というか、無料で入れるなら、ちょっと見たかったのも本音ですが、美術館だけではね）。

いずれにしても、めったに来ない、古いミラノの姿を見ることが出来る、素敵な場所でもあります。

時間の制限があるので、すぐにプランBへと予定を変え、ドゥオモ脇の王宮美術館へ向かいました。
それにしてもびっくりしたのは、ドゥオモに入場するのに、長い行列が出来ていたことです。

サローネ関連で、この時期はミラノ中のホテルが、ほぼ100％の稼働率となるほど人々が押し寄せるわけですから、観光要素も盛況になるということなのでしょうけれど、それにしても、こんな行列初めて見ました！

それはそれとして、王宮美術館へ。

Milan Pavilion
Every work has its sound
in collaboration with Kartell

いきなり、人工的な色彩にびっくりです。くすんだ建造物の中で、このように鮮やかな色彩が挿入される驚き。ビデオが流れ、音が流れ、という仕掛けはともかく（実はたいした効果を感じなかったのですが）、仕掛けとして、アートなんですよね～。
ちなみにこの展示は、9月12日まであるようなので、機会があれば、是非、訪ねてみてください。

さて、目的は、美術館の中にあります。

Hyper Planes of Simultaneity
Fabio Giampietro, Alessio de Vecchi

ミラノ出身の二人のアーティストのコラボ作品。
上の、薄暗い中に展示された絵が、ファビオさんの作品ですが、びっくりする仕掛けがあるんです。
絵の前に、柵が置かれています。なんだろうと思いますよね。

都会の摩天楼を描いた鳥瞰図の絵だけでも、結構な迫力なんですが、この柵につかまって、さらに、ヘルメットをかぶります。

なんと！目の前に、絵に描かれた風景が、3Dで、360度展開されるんです！
これは、残念ながら、体験する以外に、説明の使用もありませんが、もしかすると、こういうアートをやっている人は、他にもいるでしょうね。
絵の中の一点が、自分の視点となっていて、ぐるぐる回ると、その場所から見えるだろう風景が展開されるんです。摩天楼の屋上の一角が視点になっていたりするので、落ちそうになったりして、だから、柵。

最初は、訳がわからなかったのですが、見終わったあとに、ほら、視点はここでしたよ、と教えてくれるコンパニオンさん。

これは、面白かったです！
幸いにも人が少なかったので、二点ある絵を、両方とも存分に楽しめました。説明する人たちも、体験する人の驚きを確信して、「すごいぞ、すごいぞ、ほ～ら、すごいでしょう」といったようなウキウキ感が楽しそうで、それもよかったです。

目のところにスマホを使っているんですね。そういえば、こういうのって、去年のミラノ万博でもあったかもしれないなぁ。技術的にどうなっているのか、まったくわかりませんが、とにかく老若男女、楽しめること疑いなし。あ、高所恐怖症の人は、めまいがするかもしれませんが。

プランBだったにもかかわらず、興奮して、次に移動です。

向かう途中、ミラノのファッション・ディストリクトを通過しますが、どのウィンドウも、この時期に合わせて、いつも以上にアート的というか、サローネ的です。

こちらの、ス・ミズーラ（オーダーメード）を表すウィンドウ、好きでした。

デザイン画をバックにした、巨大ステーショナリー。

さて、向かったのは、バガッティ・ヴァルセッキ美術館Museo Bagatti Valsecchiです。

Museo Bagatti Valsecchi
Curiosity - Mondo Parallele
Installation of Gwenael Nicolas

二年前、この美術館での展示が、非常に面白かったので、今回も楽しみ行ったのですが、使用スペースは、ほんの一部分で、展示規模が小さくて、ちょいとがっかりでした。

相当暗いこともあり、いい写真が撮れませんでした。

このデザインなーさんは、長く日本に暮らして活動されている方で、日本の、布団文化みたいなものに触発された作品であるようなことを、コンパニオンさんが説明してくださいました。
部屋の真ん中に、ソファとテーブルなどが置かれている状態だったのを、では、同じ家具の形を変えて見ましょう、と下はその作業中です。

だから何、ということもないんですが、居間が寝室に変わっちゃうその省エネ発想に、本当にびっくりしたんでしょうかねぇ。ヨーロッパでは、寝室はあくまで寝室で、寝るための機能しかないわけで、せいぜいが、お客さん用にソファベッドを居間に置く、という発想がやっと。
押入れから布団を出すと、何もないところが寝室になる、ベッドという家具に捉われない寝室というのは、思いもつかない発想なんだと思います。

フランス出身のデザイナーさんですが、東京にその名もCuriosityというデザイン・スタジオを持っているそうです。おそらく、いろんなものを作っちゃってるみたいで、こんな小物も展示されていました。

なんだと思います？下のくぼんでいるところにお箸を入れときます。
そして、横に倒すと。

お寿司向きのお皿になります。
ってさ、握り寿司を想定しているらしいんだけど、握り寿司は、家庭では、あまりつくりませんよ～。そういう日常に根ざした現実は、なかなか伝わりませんよね。でも、この人住んでいるはずなのになぁ。やはりフランス人だし、日常は、フランス式どっぷりでやってるのかもしれないですよねぇ。

他の展示は、普段通りですが、めったに行くこともないので、一通り見学しました。

なんと今回、詳細な解説書に、日本語版が加わっていたのが、驚きでした。それも、さすがミラノで、ちゃんとした日本語！
部屋ごとにあるので、暇なときだったら、じっくり読んでしまいそうでした。いや、今回も、特に以前気になっていた浴室のことなどは、結構しっかりと読みましたが。

それにしても、おされ感度の高い人々が集まる場所なのに、美術館はすいています。中庭にあるカフェは超満員でしたが。

やはり、人が集中するのは、トルトーナ地区で、そのほかはこういう感じ。なので、素人俄か家具ファンも、こういう場所なら、のんびりと見学も出来て、大変よろしいですね。っていうか、せっかく素晴らしい展示があるのに、こんなに人が来ないのは、残念な気がしました。

美術館めぐり、もう少し続きますよ。

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