イタリア徒然

イタリアに暮らしながら、各地のロマネスクを訪ねた記録

まさか、楽しい器だったとは！日本語を知ってるのか？

ベネチア・ビエンナーレ・アルテ2017　その11

アルセナーレ会場Arsenaleの見学、続きです。
ちょっと端折り気味で続けます。というのも、あまりにつまらない作品の連続で、今写真を見返しても、現場を思い出せないような状態なんです。撮影はしたものの、まったく、心に残らない、目の前の作品を見ても、おそらく何も感じなかったということなんでしょうね。

こういった作品が、ここにある意味があるのかな、と漠然とそういう印象が続きます。すべてが斬新である必要はないのですが、でも、より、生活に密着し、かつ商業的なインテリア・デザインの見本市サローネ関連の展示に、すでに似たような製品や提案があったり、という現実にも、思いが行きます。
アートと経済力というのは、切っても切れないものだけど、商業的な成功と、より密接なサローネが先を行っているのだとしたら、それは違うと思いますよね。

そんなスペースで、最近は存在が減っているビデオ作品に、釘付けになりました。

Traces by Nevin Aladag（トルコ―ベルリン、1972年生）

三つのスクリーンが横並びになっていて、それぞれ、音の出るものが、本来とは違う形で音を紡ぎだす様子を、並行して映し出しています。
これは楽しくて、6分程度の全編を見ずにはいられませんでした。

アコーディオンが、ポールと、右左に小刻みに揺れる、遊園地のトロッコみたいな乗り物につなげられていて、ぼわんぼわんと音を奏でたり、風船の口にはめられたリコーダーが、風船がしぼむにつれて、ふわふわと漂いながら、ピーっとなったり。

回転する遊具に、括りつけられたバイオリンが、一カ所に固定した弓に触れる度に、ぎーっと音を出す仕組みとか。

陳腐？ばかばかしい？
でも、とにかく楽しい。幸せになる映像ばかり。本来と違う視点、あるものを違う発想で取り扱うっていうのは、結構基本だと思うんだけど、楽器というとても身近な、誰でもがこれは何か、を知っているブツを、こういう風に取り扱うっていうのが、やっぱりアートかなぁ、と。陳腐でも、ばかばかしくても、発想の転換の視覚化。

それに、書きながら気づきましたが、楽器って、「楽しい器」なんですね。日本語、すごい！楽しい器だわ、本当に。

本来ビデオ作品は好みではないのだけど、本当に好きだったな。
こんなのより、楽しいだけで、いいじゃんね。

なんか、糸針系というか、手仕事系の作品が多すぎるような気がしたけど、どうなんでしょ。職人的作品が好みなのか？

手芸作品の延長みたいのを見せられてもねぇ。
延長ならいっそ、ここまではやってほしい、という好ましさがあったのが、この、色の氾濫。

Escalade beyond Cromatic Lands by Sheila Hicks（USA―パリ、1934年生）

ふかふかの毛糸玉の山って感じで、埋もれたい！と誰もが思うはず。

それにしても、アーティストの出身はいろいろだけど、現在地がベルリン、パリ比率、高すぎでは？偏ってるんでは？
それに、比較的高齢者の方が、面白いもの作ってない？
現代アート、現代のバリバリ若手、どうなの？今の動向というよりも、キュレーターの感性または好みは、若干古いということはないのかな？
私は、ジャルディーニの中央感からずっと、感覚が保守的で古いと感じながら、歩いていました。

これが、長々とウナギの寝床状態のアルセナーレの、最初の突き当りで、この先、左に曲がりつつ、違う構造に続いていきます。
そちらに移動する前に、もう一つビデオ。

Ballones on the sea by Hale Tenger（トルコ、1960年生）

5分程度のビデオだったようですが、ただ、同じ映像で、ゆらゆらしている水面をうつしているだけの作品。でも、結構きれい。よく見ると、上下が反転してるんですね。
なぜか、この部屋には誰もいなくて、アマノジャクの私は、その静寂に、ひと時ほっとしてモノでした。だから、本来以上に、気持ちの良い作品のように感じたような気もします。

曲がった先に、これまた面白いパフォーマンス作品を発見。