イタリア徒然

イタリアに暮らしながら、各地のロマネスクを訪ねた記録

聖書ってむずい（リニエール・ド・トゥレーヌ37、その2)

2019年8月夏休み、フランス中部の旅、その68（アンドル・エ・シェール）

リニエール・ド・トゥレーヌLignieres-de-Touraineのサン・マルタン教会Eglise Saint-Martin、続きです（毎日8時から19時）。

今回は、寄り道脱線排除で、フレスコ画、見ていきます。
まず、壁画に関しての総論的解説です。二種類の解説を読んでいますので、前回の解説と重複する部分もあるかと思います。

「教会の内陣を飾る一連のフレスコ画は、中世の素晴らしいアンサンブルです。後陣の半円ドームには栄光のキリストが描かれています。

中央の窓のくぼみで、アベルとカインが神に捧げ物をします。トンネル・ヴォルトには 3 つの異なるエピソードが描かれています。北側は、創世記の場面、ラザロと悪い金持ちの寓話、南側は、キリストの洗礼と誘惑。この下には、間違いなく第 4 のエピソードが表現されていました。最後に、内陣と身廊を隔てるアーチの内部には、月ごとの労働のカレンダーがあります。
これらのフレスコ画は主に 12 世紀後半に制作され、13 世紀と 14 世紀にも繰り返されたため、ラザロと悪徳金持ちの絵は 14 世紀のものであり、おそらくロマネスク時代に遡る同様の表現を踏襲していると考えられます。
18世紀に、ロマネスク時代のフレスコ画は、他の絵によって完全に覆い隠されてしまいました。
1872 年の教会修復計画で内陣の完全な再建が推奨されたため、かろうじて破壊を免れました。しかし、このプロジェクトの発案者である修道院長ブリサシエは、ロマネスク様式のフレスコ画を発見し、修復することを決定した最初の修復者になります。実際、これらの修復は中世のモチーフを使用して修正を加えて再建となっています。この修復によって、9月から11月の月の絵がなされています。
2008 年、教会の修復中にロマネスク様式のフレスコ画が再発見されました。
その後、この一連の図像の優れた品質を復元するために、それらを掃除して復元するという決定が下されます。
壁画はフレスコ画で描かれています。塗料は石灰と砂からなるモルタルの層に塗布されます。色の適用は、モルタルが完全に乾く前の短時間でしか実行できません。したがって、シーンは一気に描きあげられています。
したがって、一連の壁画の各シーンは、その象徴的意味と視覚的意味の両方において厳密に考慮されました。したがって、表現は一貫した全体性を提供し、その展開は内陣の構造と密接に関連しています。栄光のキリストの表現は顕著な例です。信者に捧げられた内陣の最初のビジョンであり、その高さいっぱいに展開することで、半円ドームの象徴的な重要性を強調しています。
装飾的なフレスコ画、白い空白のシンプルな黄土色と赤の帯、またはより複雑な幾何学模様や陰気な装飾が、各シーンを縁取るだけでなく、建築の境界線も強調します。
フレスコ画に使用される色の種類は少なく、イエローからブラウン、レッドオークルまでのオークルのパレット。緑色の顔料はマラカイトを使用して得られます。誘惑のキリストの光輪には、非常に高価な顔料であるラピスラズリが使用されていることにも注意する必要があります。
画家は、それぞれの歴史的な場面のエピソードを区切るために、色と装飾的アイテム (木、建築物) を配置します。フレスコ画のスタイルは非常に直線的なデザインが特徴です。明確な線が輪郭を定義し、顔の詳細を示します。創世記の場面における解剖学的な詳細は、登場人物のほっそりとしたシルエットや楕円形の顔と同様に、12 世紀の特徴です。髪の毛や衣服のボリュームは、より明るい色やより暗い色の反映で表されています。
12世紀に描かれた場面と14世紀に描かれたラザロと悪人の場面の顔の違いははっきりと見えます。後者はより複雑な表現を使用してより詳細に説明されています。
画家たちは、色の使用だけでなく、登場人物のプロポーション、位置、身振りにも繊細でした。これらすべての要素は体系的に象徴的な価値を持っています。明るい背景に描かれた絵、直線的なスタイル、空間描写の欠如は、トゥーレーヌのロマネスク絵画の特徴です。タヴァント教会の地下室では、まったく異なるスタイルのそれらが見つかります。」

まず、後陣手前に展開される天井画の、北側、つまり、後陣に向かって左側の、天辺近くにある帯を見ていきます。

「天井ヴォルトの北側上部の帯には、木で分割された五つの場面があり、右から左に読み取るようになっており、創世記の最初の三章の物語となっている。いくつかのシーンの上には、ラテン語の碑文が各エピソードの意味を強調しています。

・創造：「神は人間を自分の姿に似せて創造した」。若々しいひげ、十字架の光背を持つ神はキリストを装って、左の手のひらを開き、右手で祝福の輪郭を示すジェスチャーで、アダムに命を与えます。

・訓戒；「善悪の知識の木からは食べてはならない」。神は片手で知識の木を示し、もう一方の手で教えるジェスチャーをしながらアダムとイブに語りかけます。彼らの下がった目は彼らの従順を表しています。アダムは右手で神の言葉を歓迎するしぐさをします。

・誘惑と原罪；このシーンには引用がありません。それは蛇によるイブとイブによるアダムの二重の誘惑を表しています。アダムは片手で顎を押さえながらためらう。
・懲戒処分：主なる神はアダムを呼んで言われました、「あなたはどこにいるのですか？」「ご主人様の声が聞こえたので隠れました。」。神はその権威に身を包んでアダムとイブを見つけます。彼女は態度を通して悔悟の意を表し、彼はそれを自分自身の無罪を証明するものとみなしている。ド・ガランベール伯爵の発言を考慮すると、ここでの引用文の再構成において、ブリザシエの介入が顕著である。

・楽園追放：「そして主なる神は彼を楽園から追い出されました。」と書いてある。皮のチュニックを着たアダムとイブは、左手で前回のエピソードの結果として行動していることを示す剣で武装した天使によって楽園から追い出されます。それは、神の命令を実行する責任を負う天使と、今後の立ち入りを禁止するために楽園の門に置かれたケルビムの1人の2つの人物を組み合わせています。イブは悔い改めを表明し、アダムは絶望します。今では木々は裸になっています。

登場人物たちは特徴的なジェスチャーを通じて自分の感情を表現します。たとえば、アダムは、左腕を前に組みながら右手を挙げて、「知識の木には触れない」と神に誓います。イブは彼の後ろで、頭を少し下げ、腕を前に組んで受け入れのサインを示しています。彼女は創造主への服従を示しています。
植物には多くの注意が払われています。善悪の知識の木は、その丸くて黄色い果実でわかります。木々は天国の楽園を想起させるように差別化されています。この区別は、アダムとイブの誕生の木から堕落時の裸の木に至るまで、象徴的な価値を帯びます。」

という場面となります。アダムとイブの肉体が、妙に筋肉質っていうか、ここまで線いらないよね、とか、顔が場面によってやけにはっきりしてたり、この辺り、加筆なのかな、と思います。とはいえ、土台はこういう構成だったのでしょうから、とすると、大変分かりやすく描かれた絵巻ですよね。

そのすぐ下の帯には、悪い金持ちと貧しいラザロのたとえ（ルカ書16，19-31）が、やはり絵巻となって描かれています。

「ラザロと金持ちのたとえ
紫と上質の亜麻布を着て、毎日楽しく輝かしい生活を送っていた金持ちの男がいました。ラザロという名の貧しい男が、潰瘍だらけになって玄関先に横たわり、金持ちの食卓から落ちたパンくずで満足しようとしていました。そして犬さえも彼の潰瘍を舐めに来ました。哀れな男は死に、天使たちによってアブラハムの胸に運ばれました。金持ちも死んで埋葬された。地獄の中で彼は目を上げた。そして彼が苦しみの中にある間、彼は遠くにアブラハムと彼の胸にラザロを見た。彼は叫びました。「アブラハム父よ、私を憐れんでください。そしてラザロを送ってください。指先を水に浸して私の舌を冷やしてください。」なぜなら私はこの火事でひどい目に遭っているからです。アブラハムは答えました。「わが子よ、あなたは生涯に良いものを受け、ラザロは生涯に悪を経験したことを覚えておいてください。今彼はここにいて慰めを受けていて、そしてあなたは苦しんでいます」

ここでも時系列は、右から左です。

「1.悪い金持ちの宴会
2.貧しいラザロの死
3.悪い金持ちの死
4.アブラハムの胸の中のラザロ

1.悪い金持ちが宴会の中心に立ち、服を着て、手には富を示す指輪をしています。複雑な建築と宴会のテーブルも豊かさと過剰さをほのめかしています。外ではラザロが棒にもたれかかり、手にひょうたんを持っています。傷をなめる犬が描かれていますが、これは聖書からの忠実な引用です。使用人は彼を見つめ、拒否のしぐさで地面を指さした。

2.哀れなラザロの魂は、純粋さと再生を象徴する裸の子供の姿をとります。二人の天使が彼を楽園に迎えます。魂と最初の天使は抱き合おうとしているような印象を与え、これは一体化を示唆しています。ラザロの遺体は地面に置かれた赤いシートの上に置かれています。彼の死は、その後のシーンで貧しい金持ちの死の際に示された威厳と対照的である。

3.その邪悪さと貪欲さのため、貧しい金持ちの魂はラザロの魂と同じ形をとりません。胸からは血が噴き出すだけだ。3人の悪魔が彼を地獄に連れて行く準備をしています。彼らの非人間性は、動物的または幽霊的な顔つきによって強調されます。

4.アブラハムは、教会の代表者と信者との交わりを証言するラザロの魂を懐に迎えます。このシーンは信仰がもたらすものの一例です。哀れなラザロは、善良なクリスチャンと同じように、苦しみの生涯を報われます。逆に、悪いクリスチャンは悪い金持ちと同じように罰せられます。

このたとえ話は、中世において、慈善の教訓である見本として読まれていました。また、すべての人が自分の人生と行動に対して責任を負うことになる最後の審判も告げられます。それは貧しい人々に死後の幸せな生活の希望を与えることで支援します。ポンス・シュル・ル・ロワール（サルト）の教会では、堕落とこの寓話が同じ壁に同じように共存しています。福音派の声明は、処罰の脅威を倍増させる一方で、イブとアダムの子孫の苦しみは無駄ではないという慰めの希望を与えている。」

こういった、ある意味分かりやすいような、それでいて、本当に意味するところを考えてしまうような、聖書って難しいというか、決して文字通りじゃなかったりして、手ごわいですよね。
手元に、複数の聖書や、読み解き本を持っています。フレスコ画だったり浮彫だったりに表されたエピソードを確認したくなって、時々引っ張り出すと、結構読み込んじゃって、さっぱり分からねぇ、となること多々あります。そういう意味では、奥の深いものだし、視覚化するのも難しいものだと思うのに、あえてそうしたのはすごいと思ったり。

さて、また脱線になる前に、フレスコ画に戻ります。

今度は、天井の南側にある帯です。ここは、左から右に展開します。先述した北側と反対向きに置かれているので、時系列は北も南も同じになっているということですね。

「キリストの洗礼と誘惑を表しています。これは、洗礼によって”生まれた”（ルカ 3:22）人たちにとって、さらに明確な励ましです。彼らは御霊によって生かされ、キリストに倣い、その創造主よりも多くの誘惑をはね返すことができるでしょう。その後に続くテキストは、ルカの福音書（3、21-22、4、1-13）よりもマタイの福音書（3、16-17、4、1-11）に近いです（マルコはキリストの誘惑のエピソードをそれほど展開していません: 1、9-13)。

1.キリストの洗礼
2.最初の誘惑
3.続く誘惑
4.最後の誘惑

1.「これが私の愛する息子です、私のすべての好意を持っています」とある。キリストは洗礼者聖ヨハネから洗礼を受け、その謙虚さの証しとなります。彼の裸と性的属性の欠如は、キリストが決して罪を犯さなかったという事実を示しています。洗礼を通して、彼は人類の罪を担う者となり、救い主としての使命が明らかになります。胸に置かれた右手は、神の言葉に仕え、神の戒めに従うという神への誓いを表しています。
伝統的な図像要素がひとつにまとめられています。御霊の鳩、福音に従って天からの声、衣を整える天使。

2.砂漠での飢えの誘惑：「これらの石がパンに変わるように命令します」とある。論争のしぐさ、うつむいた目によって特徴づけられるキリストの謙虚さに注目することができます。

3.神殿の頂点の誘惑：「神の子なら身を投げなさい」とある。天使は支えるしぐさをします。キリストは引用した本を持ち、手の甲に物を持っています。

4.山頂での誘惑：「あなたがひれ伏して私を崇拝するとき、私はこれをすべてあなたに与えます - 悪魔よ、去れ！」とある。このシーンには、以前に覆われた文を発見していない限り、修道院長ブリサシエによる新たな修正が含まれています。ド・ガランベール伯爵はVADE SATNAのみを読んでいます

それぞれの場面で、悪魔は獣の姿でキリストの前に現れ、彼が成し遂げてほしいことを身ぶり手ぶりで示します。テキストは悪魔の言葉を繰り返しています。「これらの石をパンに変えるように命じなさい」、「もしあなたが神の子なら、私を崇拝しなさい」、「ひれ伏して私を崇拝してくれたら、これをすべてあげましょう」。
キリストは、覆われた手に持っている本に頼って、これらの誘いを拒否します。最後のシーン「Va satan」の碑文は、悪魔に対するキリストの勝利を示しています。
このエピソードは、人間が聖書に頼れば、アダムの堕落を引き起こした誘惑に抵抗できるという救いの可能性を示しています。」

これら三つの帯で描かれた内容が、どうして選ばれたのか、について、以下の解説がありました。

「ヴォルトの 3 つのフレスコ画は、人間の堕落 (創世記の場面) と彼の救いの可能性 (キリストの誘惑) を示し、人間の行動の模範 (ラザロと悪い金持ち) を提供しています。表現の位置、登場人物のジェスチャー、テキストの存在は、一連の絵巻の非常に複雑な象徴的な読み取りを提供します。これは、おそらく宗教施設ではあるものの、未だに不明のままであるこれらのフレスコ画の共通所有者が博学であることを証明しています。」

やはり、難しい。
聖書って、読み物としてはさらりと読めるけど、その意味を理解していくのは難しいわけで、それを行ったうえで、このように具体的に表現をする人がいて、それもまたきっちりと教えを読み込んでいるんですよねぇ。
ここのように、オリジナルの絵と、その後の解釈等まで詰め込まれているケースだと、さらに表現にも複雑性が増すわけですよ、解釈者が複数入っているわけだしね。
聖書をちゃんと勉強して、そういうところまで踏み込むと、また違う面白さも見えてくるのでしょうが、ま、信者でもないし、そこまではね。あくまで、ロマネスク美術のアマ鑑賞家、というあいまいでいい加減な立場で行きたいと思います。たまにはこうやって勉強しているふりなんかしながらね。

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